Fahrenheit960

Wislawa Szymborska "Ad alcuni piace la poesia"

2012-02-02T00:00:00.001+01:00

Ad alcuni -
cioè non a tutti.
E neppure alla maggioranza, ma alla minoranza.
Senza contare le scuole, dove è un obbligo,
e i poeti stessi,
ce ne saranno forse due su mille.

Piace -
ma piace anche la pasta in brodo,
piacciono i complimenti e il colore azzurro,
piace una vecchia sciarpa,
piace averla vinta,
piace accarezzare un cane.La poesia -
ma cos'è mai la poesia?
Più d'una risposta incerta
è stata già data in proposito.
Ma io non lo so, non lo so e mi aggrappo a questo
Come alla salvezza di un corrimano.

(Kornik 2 luglio 1923- Cracovia 1 febbraio 2012)

My son and his song ... "things that do not explain"

2012-01-11T15:34:00.000+01:00

"Le cose che non spieghi"
Jacopo Gangheri

Brano eseguito da Jacopo Gangheri.
Autori:Ugo Gangheri ,Antonio De Carmine"Principe".
Regia:Francesco Tagliamonte.

L'Attimo fuggente

2011-10-18T16:15:00.001+02:00

Andrea Zanzotto

(Pieve di Soligo 10 ottobre 1921- Conegliano 18 ottobre 2011)

Ancora qui. Lo riconosco. Inorbite
di coazione. Gli altri nell'incorposa
increante libertà.Dal monte
che con troppo alte selve m'affronta
tento vedere evedermi,
mentre allegria irrita di lumi
san Silvestro, spargelaggiù la notte
di ghiotti muschi, di ghiotte correntie.
E. E,puro vento, sola neve, ch'io toccherò tra poco.
Ditemi che cisiete, tendetevi a sorreggermi.
In voi fui, sono, mi aveteatteso,
non mai dubbio v'ha offesi.
Sarai, anima e neve,
tu:colei che non sa
oltre l'immacolato tacere.
Ravvia la miadispersa fronte. Sollevami. E.
È questo il sospiro chediscrimina
che culmina, "l'attimo fuggente".
Èquesto il crisma nel cui odore io dico:
sì, mi hai raccolto
suda me stesso e con te entro
nella fonte dell'anno.

Tomas Transtromer Nobel per la letteratura 2011

2011-10-06T16:44:00.000+02:00

"Tracce"

Comequando un uomo è così immerso in un sogno/ che mai, ritornatoal suo spazio, /ricorderà di esserci stato.

Il Nobel ritorna alla poesia.

CARNAGE

2011-09-26T22:10:00.000+02:00

La maschera delle parole eil dio della carneficina.

L'incontrotra due coppie i Cowen e i Longstreet in unappartamento di Brooklyn, nell'intento di ricomporre civilmentel'incidente occorso al figlio dei Cowen (Penelope/ Jodie Foster eMichael/John C. Reilly)ad opera del figlio dell'altracoppia(Nancy/Kate Winslet e Alan/Christoph Waltz).

*********************

Adeccezione dell'incipit,girato in esterno nel parco luogodell'incidente, e del finale che ritorna nello stesso parco. L'azionesi snoda per poco più di 78', interamente consumati nello spazioesiguo dell'appartamento dei Cowen. Va detto, che il film è trattodalla pièce teatrale di Yasmine Reza, e risente della primigeniapossente scrittura, del tessuto teatrale. E'un film di parola dunque, e di dialoghi densi e raffinati quanto devastanti e caustici.Insomma, siamo in pieno territorio Polanskiano. L'unità di spazio etempo (quasi reale) rappresentata dall'appartamento e contrappuntatada specchi che suggeriscono la presenza (compiaciuta?) del regista/ spettatore, fa dunque da palcoscenico mirabile, al progressivodisvelamento dei reali istinti delle due “civilissime” eborghesi(ancora,ahinoi!) coppie. Dopo le prime schermaglie dicircostanza, scatta la trappola della “naturacoercitiva”dell'incontro che inchioderà le due coppie allafascinazione ineludibile di uno “spazio decontestualizzatosocialmente” dove tutto può essere, e sarà poi, effettivamentesmascherato. In un crescendo di dialoghi -duelli, i protagonisti mostreranno tutta l'ipocrisia delle parole, e dei comportamenti che neconseguono,delle sovrastrutture ideologiche che dominano le lorovite e la nostra civiltà occidentale(“Non puoi dominare ciò cheti domina” dice Penelope),fino a rimanerne vittime esauste ed agìtea loro volta .Ciascuno nel crescendo dialettico e violento,comprenderà la sostanziale insensatezza ed irresponsabilità delproprio argomentare. Ma in quella che ormai si mostra come una veraguerra tra barbari ,e che rifugge da ogni regola e strategia,c'èancora spazio per qualche imprevisto cambio di dinamica; che sfoceràin alleanze sessiste tra i fronti contrapposti delle due coppie. Mail re è nudo; ed ognuno soccombe alla vera natura del proprio io,suggerita dal dio della carneficina del titolo.

Dopoqualche risata spesa alle prime battute, il film ci rimpalla pensieried immagini in cui io personalmente, mi sono riconosciuta, e non colsorriso. La regia di P., forte di un testo strepitoso èstraordinaria, e retta da un quartetto di attori in stato digrazia.Tra i quali svetta C. Waltz avvocato che porta con disinvoltaleggerezza nel quotidiano la filosofia dell'”homo homini lupus”.Appropriate le musiche di Desplat, che aprono sul finale speranzosodei ragazzi che-almeno loro-sembrano poter comunicare senza filtri suun terreno condiviso.

Davedere assolutamente

Il Tuffatore

2011-09-15T23:13:00.000+02:00

Molto dovè testare/

la spinta dell'acqua/
vitale/

il seme ramingo/

di un cauto incedere/

e le corsie di oceani/

a contenere/

il cielo.

(omaggio al tuffatore Flavio Giurato)

Film dell'anno

2011-09-07T11:50:00.000+02:00

La mia classifica:

Top twenty
Il podio:
1 La donna che canta: L'amore ritrovato.
2 Uomini di Dio: Dio non abita più qui.
3 The tree of life: Radici
.
a seguire

Inception: Fermate quella trottola.
Noi credevamo: Ma davvero?
Another year: Stagioni incontinenti.
Il cigno nero: Chi di piuma ferisce...
Poetry: Io e il mio taccuino.
Venere nera: L'occhio che uccide.
Sèraphine: La luce negli occhi.
L'illusionista: Il gigante e la bambina...crescono.
Potiche: Io non sono sua.
Il rifugio: Da me a te.
Lo zio Boonme... : Io la sirena e l'oscuro.
Social Network: La solitudine si addice a Facebook.
Tamara Drewe: Scrivere non sempre regala privilegi.
Fish tank: Crescere ballando.
The town: Progetti per una rifondazione.
L'amore buio: La ferita è chiusa.
Non lasciarmi: L'umanità di ricambio.

(Pre)Giudizi in attesa:
Boris:Feroce,triste,disincantato...eppur si ride!
Tournèe: Tutte le strade portano a casa.(e non è detto, sia bello ritornarvi.)
Lo stravagante mondo di Greenberg: Chi si ascolta(troppo)è perduto.Grande Stiller.
Habemus papam: Mi affaccio dunque sono? Un bel ritorno, del Moretti che preferisco.
Il ragazzo con la bicicletta:Un giro in bici, trasparente, asciutto e lucido..cercando casa e affetti.
Source code: Da Moon a Source Code..è nata una stella.. e continua a pulsare.

Le rivelazioni:
Animal kingdom.
London river.
Un gelido inverno.
I ragazzi stanno bene.
Buried.
Last night.
Kill me please.
Scott Pilgrim...
20 sigarette.
Into Paradiso.
Rasputin: Sì, proprio quello!
Passannante.

Fuori gara:
Quella sera dorata.
Incontrerai l'uomo dei tuoi sogni.
Sorelle mai.
127 ore.

Premio Maccio Capatonda 2011: si vota!

2011-07-29T18:09:00.000+02:00

Premio Maccio Capatonda 2011: si vota!

2011-07-22T12:10:00.005+02:00

I grandi film invisibili: mai o mal distribuiti in Italia

Alcunifilm vengono presentati ai festival internazionali, sono subitoacclamati dalla critica, giudicati quasi dei capolavori eppure....eppure non escono nelle sale cinematografiche italiane perché nontrovano un distributore, oppure vengono messe in circolazione cosìpoche copie che è come se quel film non esistesse proprio. Mancanzadi coraggio? paura di non avere una risposta dal pubblico tale dagiustificare l'investimento? Che fare allora? come permettere aquegli spettatori che non hanno l'opportunità di seguirepersonalmente i festival di vedere certi film di qualità?
Dovrebbepensarci forse il Ministero della cultura, dovrebbero pensarci gliassessorati di Comuni, Province e Regioni: insomma dove il "privato"non osa rischiare dovrebbe il "pubblico" scegliere dioffrire ai cittadini delle possibilità di visione alternative aicosiddetti "cinepanettoni".
Sicuramentealcuni film sono più adatti a un pubblico di nicchia, ma non tuttidi certo! almeno quelli che hanno vinto i festival più importanti(Venezia, Berlino, Locarno, Roma...)dovrebbero essere visibili a unpubblico vasto, distribuiti e promossi: così si educa alla visione,si costruisce il gusto e si crea una sensibilità che permette didistinguere ciò che vale da ciò che vale meno.
Ecco qualcheesempio di film meritatamente vincitori e immeritatamente scomparsi,letteralmente invisibili.
Il passaggio dal film dei produttori chepensano, elaborano e scelgono una storia a quella dei distributoriche valutano la "merce film" per la sua redditività èpiuttosto triste.

(da http://www.wuz.it)

I film che non potrò mai vedere in sala:

Synecdoche, New York . di Charlie Kaufman.
Mr.Nobody . di Jaco van Dormael.
The man from London. di Béla Tarr.
L'heure d'eté. di Olivier Assayas.
Film socialisme. di Jean-Luc Godard.
Lady Chatterley. di Pascale Ferran.
Get low. di Aaron Schneider.
Keane. di Lodge Kerrigan.
The sunset limited. di Tommy Lee Jones.
Let me in. di Matt Reeves.
Vinyan. di Fabrice Du Welz.
Hadewijch. di Bruno Dumont.
Polytechnique. di Denis Villeneuve.
Achille e la tartaruga. di Takeshi Kitano.
Kinodontas. di Giorgos Lonthimos.
Hunger. di Steve Mc Queen.

GIORNATA MONDIALE DELLA POESIA

2011-03-21T18:20:00.002+01:00

Giornata mondiale della poesia 2011

La Giornata Mondiale della Poesia è stata istituita dalla XXX Sessione della Conferenza Generale UNESCO nel 1999 e celebrata per la prima volta il 21 marzo seguente. La data, che segna anche il primo giorno di primavera, riconosce all’espressione poetica un ruolo privilegiato nella promozione del dialogo e della comprensione interculturali, della diversità linguistica e culturale, della comunicazione e della pace.
L’UNESCO negli anni ha voluto dedicare la giornata all’incontro tra le diverse forme della creatività, affrontando le sfide che la comunicazione e la cultura attraversano in questi anni. Tra le diverse forme di espressione, infatti, ogni società umana guarda all’antichissimo statuto dell’arte poetica come ad un luogo fondante della memoria, base di tutte le altre forme della creatività letteraria ed artistica.
La Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO celebra l’edizione 2011 della Giornata della Poesia, in collaborazione con il Premio Letterario Internazionale Mondello sostenuto dalla Fondazione Banco di Sicilia, con un evento inaugurale dal tema Destini della poesia:cultura letteraria della memoria e incontro di diversità culturali in sintonia con le indicazioni dell’UNESCO.

Prof. Giovanni Puglisi
Presidente della Commissione Nazionale
Italiana per l’UNESCO

"L'onore delle armi"

2011-03-11T00:27:00.008+01:00

Rivendico
ilrespiro delle nuvole
che germogliano dal sale/
E' lì, ches'aduna in grumi,il salnitro di guerra.
Mani e braccia /salutirevocati/
sono l'abbacinato abbraccio di un popolo/
schiuma delmare fragrante.
Noi, proveremo ad incontrarci/
da quando non cisiamo mai detti addio/
per martelli e sciabole che abbiamo depostointonsi.
Nuovamente/ danzeremo,
chiamandoci a raccolta/
percelebrare la nuova mistica/dell' ardore ritrovato.
E saràprimavera di zolfo e baccanti ,
sollevando il velo/per scoprireancora nuda/
la nuova scimmia del tempo invecchiato/.
Respireremo un solo respiro,
in quest'Africa dipassione/
d'umore e sudore/

indomitae febbrile, cervìce materna.
Ma, se un giorno

sivagherà trafitti..

Avoi,

animepascolanti sul fiele infinito,

delseme umano ..

Chiederò

perme/

sola/
l'onore delle armi.

"Niente di nuovo sotto le stelle..."

2010-04-25T17:30:00.005+02:00

Esce solo adesso ,distribuito da Mikado ,questo film presentato a Cannes lo scorso anno. Preceduto da voci,circa presunti veti e ostacoli posti all'uscita, da ambienti cattolici. Voci “cavalcate”in seguito, a destra e a manca da associazioni e personaggi della cultura, variamente interessati alla questione.In realtà, la sua uscita è stata ritardata solo da diritti economici altissimi posti dalla produzione. Il film di Amenàbar, infatti, è una produzione ispano-americana da 50 milioni di dollari. Ed è noto, che gli americani non sono certo ingenui o sprovveduti, in tema di “ritorni” economici sui loro investimenti. Come rivelato dallo stesso Amenàbar, Agorà nasce dall'idea iniziale di voler fare un film sull'astronomia .Idea di per sé,quantomeno originale; se poi andiamo a considerare anche il periodo storico in cui è collocata. Proseguendo,nella ricerca sui personaggi storici dell'epoca,A. si è imbattuto nella figura di Hypatia: filosofa, astronoma e matematica Alessandrina del IV secolo d.c., rimanendone affascinato.Tanto per sgomberare subito il campo, dico che per me, il film ha come principale pregio proprio la riscoperta di questa figura di enorme spessore:Hypatia appunto.H.finora sconosciuta ai più(non vi è traccia di lei in nessun manuale scolastico..),e confinata solo alla conoscenza di studiosi e storici del settore,risulta figura interessantissima ,ancor più se collocata in un periodo storico lontano e poco “indagato”,non solo dal cinema ma dagli stessi storici.

Il film, in breve: da sfondo,vi è la crisi dell'impero romano, e il dissolvimento della civiltà evolutissima, che ruota intorno alla famosa biblioteca Alessandrina, cuore pulsante di quella cultura. In agguato,con l'affermarsi “prepotente” del Cristianesimo nella città, si preparano intanto ad esplodere, tensioni con le altre popolazioni presenti: i pagani appunto, e gli ebrei. Hypatia, vive dedicandosi alla ricerca e all'insegnamento, coltissima e libera, rispettata e ascoltata in una società e in un ambito prevalentemente maschile. Inizialmente, quasi avulsa da ciò che la circonda e che va tristemente maturando,pone la ricerca della verità e la possibilità della ragione,di poterla sempre confutare,al di sopra di tutto. Finanche dei suoi sentimenti,e all'estremo,di sacrificare ad essa, la sua vita. La realtà storica, non ci ha consegnato nessuno scritto di Hypatia,neanche sulla sua intuizione più straordinaria,(confermata 1200 anni dopo da Keplero).Restano di lei solo le testimonianze dei discepoli, che tuttora,sono oggetto di studio da parte degli storici. Si prevede, a seguito del film, una messe di libri sulla sua figura, (giustamente, in questo caso). Una pagina di storia drammaticissima, raccontata da Amenàbar senza sconti per nessuno; pagani ebrei e cristiani. Anche se per i cristiani si spinge un po' oltre:vedi i Parabolani resi come brutali soldati della fede,e di nero vestiti,e il vescovo Cirillo, al quale attribuisce direttamente la condanna di Hypatia.Mentre la storia, non conferma questa ipotesi. Ma sembra che ad A.stia soprattutto a cuore suffragare la tesi secondo la quale qualunque religione , nel momento in cui viene strumentalizzata usandone la “parola” per fini siano essi politici o di parte, determina la fine di una civiltà oltre alla nascita della distorsione fondamentalista. Rivendica anche, in maniera credo partecipata, il rispetto e il ruolo per la ragione, quando con le inquadrature dall'alto , dallo spazio stellato -addirittura-prende distanza dalla cecità umana,e ci mostra “osservati”a nostra volta. Una distanza, che racconta,ci “parla”, più della sceneggiatura spesso non proprio all'altezza dei temi rappresentati.Due bellissime sequenze: quella della distruzione della biblioteca, quando le pergamene fluttuano nell'aria e l'inquadratura passa poi sulla volta della stessa in un capovolgimento di prospettiva;ed infine tutte quelle dallo spazio. Bella la scena in cui H. intuisce il movimento terrestre a mezzo della figura dell'ellisse. I rimandi e le suggestioni ai casi della storia, fino alla modernità si intuiscono facilmente: Bruno, Galilei, le streghe dell'inquisizione, Hitler... penso che la cifra stilistica del film non si sia giovata molto dell'atmosfera un po' ridondandante delle scenografie fastose e dei costumi(pare che i vestiti e le armi dei cristiani siano sbagliati..).Forse un maggiore intimismo, un occhio più pulito da tentazioni hollywoodiane e più concentrato sull' introspezione dei personaggi avrebbe reso maggiormente;considerata anche la sceneggiatura.Insomma, il film nasce e vive soprattutto in virtù della protagonista Hypatia, la bella e brava Rachel Weisz, praticamente perfetta nel ruolo. All'altezza tutti gli altri comprimari. La musica, ormai uno standard per il genere. Attentissima la platea dello Space Cinema napoletano, e partecipe alla fine drammatica ma edulcorata voluta dal regista. Nella realtà è andata molto peggio: occhi cavati da viva e corpo smembrato in mille pezzi. La storia delle donne e della scienza, ha esatto anche prezzi altissimi come questo.

Da vedere. Per una serata a discutere dei massimi sistemi e non solo..

"La bolla"

2010-04-24T18:02:00.008+02:00

Non è più cercare/ e non più dirimere/
non oltrepassare più, le sponde dell'accidia/
non erodere e non sedimentare.
Non lo slancio/perchè già precede la speranza.
E' la non appartenenza/ e non il corpo, che ho salutato altrove.
E' la bambina, che ritrovai e nascosi/ e non è, più o meno amare.
E' l'isola,dove mi ritrovai naufraga/
e non avevo più ombra o letto o alveare.
Non è l'opportunità/ dello stabilirsi incredula/
non la gioia, che controllerà la pioggia/ nei mesi a venire.
E' per non morire/ nella paura di un tempo tremulo.
E' tragedia ridicola / nello spazio esiguo di una bolla.

" Vetro"

2010-03-15T23:33:00.010+01:00

Ritraendomi in me/
esplode improvvisa un'epifanìa/
che trova scomposta la luce/
in gocce d'oro/ sul vetro.
Gocce, che affrontano/
lo smarrirsi nel tempo.
Perduta/ mi ritrovo lontano/
tra rocce, e suoni antichi.
La vita
corre veloce/
tra la tua bocca e la mia.
Tutta/ora/
si affolla in questo vetro/
che si fa lucente cristallo.

" L'Attimo"

2010-03-10T00:49:00.011+01:00

S'adopra nell'aria/odore di letargico incanto/
venendoci contro/
nell'assolato tepore di questo pomeriggio.
Tutto scorre su per le braccia nude/
circoscrive percorsi d'indulgenza,
mette in riga antiche nostalgie/
E' tutto un irradiare incontenibile/che invade/
che semina,
e perpetua e ammutolisce.
Non resta in quest'attimo/
che al mare di straripare altrove/
al pari di qualunque pianto sulla terra.

"Voi che vivete" di Primo Levi

2010-01-27T11:20:00.012+01:00

Per non dimenticare..ieri come oggi.

Voi che vivete sicuri,

Nelle vostre tiepide case,

Voi che trovate tornando a sera

Il cibo caldo e visi amici:

Considerate se questo è un uomo

Che lavora nel fango

Che non conosce pace

Che lotta per un pezzo di pane

Che muore per un si o per un no.

Considerate se questa è una donna,

Senza capelli e senza nome

Senza più forza di ricordare

Vuoti gli occhi e freddo il grembo

Come una rana d'inverno.

Meditate che questo è stato:

Vi comando queste parole.

Scolpitele nel vostro cuore

Stando in casa andando per via,

Coricandovi alzandovi;

Ripetetele ai vostri figli.

O vi si sfaccia la casa,

la malattia vi impedisca,

I vostri nati torcano il viso da voi.

TESTAMENTO DI UN CANE

2009-11-16T17:15:00.007+01:00

"Amico mio, la mia eredità non è fatta di beni materiali,ma resteranno tuoi per sempre l'allegria, la gioia di vivere, il rispetto che spero di averti insegnato in tanti anni di vita in comune.

Se sono riuscito a spiegarti cos'è l'amore di un cane e tu sarai capace di regalare un amore che gli assomigli anche solo un pò-a qualsiasi essere vivente, uomo o animale che sia- spero di averti lasciato un bene inestimabile e scodinzolerò felice tra le nuvole.

Una raccomandazione: non provare a dimenticarmi, non ci riusciresti.....e non dire:"Basta animali, ho sofferto troppo"; se lo dicessi, vorrebbe dire che non ti ho lasciato nulla.

Se ti ho insegnato l'amore dimostramelo, offrendolo ad un altro animale: ti darà anche lui tenerezza, allegria ed ancora amore.

E alla fine ti lascerà un testamento come questo.

Così senza accorgertene, continuerai ad imparare a crescere, ed un giorno ci ritroveremo tutti insieme in un unico paradiso, perchè non c'è un Paradiso per gli uomini ed un Paradiso per gli animali, ce n'è uno solo per tutti quelli che hanno imparato ad amare".

(trovato su un blog in rete..)

****************

Alla mia dolcissima Bella, entrata nella mia vita in punta di piedi nel 2000, sconvolgendola ed inondandola d'amore e che continuerà a farlo ancora...in altro modo.

Alda Merini

2009-11-02T22:56:00.006+01:00







Ti aspetto e ogni giorno

mi spengo poco per volta

e ho dimenticato il tuo volto.

Mi chiedono se la mia disperazione

sia pari alla tua assenza

no è qualcosa di più

è un gesto di morte fissa

che non ti so regalare.



Spazio datemi spazio
ch’io lanci un urlo inumano,
quell’urlo di silenzio negli anni
che ho toccato con mano.Spazio spazio, io voglio, tanto spazio
per dolcissima muovermi ferita:
voglio spazio per cantare crescere
errare e saltare il fosso
della divina sapienza. 
Alda Merini, da "Vuoto d'amore"

Ciao Fernanda(Genova, 18 luglio 1917 - Milano, 18 agosto 2009)

2009-08-19T16:19:00.006+02:00

11 Settembre 2001
Con molto dolore per i morti e per la tragedia devo dichiararmi perdente e sconfitta perche' ho lavorato 70 anni scrivendo esclusivamente in onore e in amore della non violenza e vedo il pianeta cosparso di sangue.

Silenzio

2009-07-14T01:20:00.007+02:00

Articolo 19 della “Dichiarazione universale dei diritti dell’uomo“:
Ogni individuo ha il diritto alla libertà di opinione e di espressione, incluso il diritto di non essere molestato per la propria opinione e quello di cercare, ricevere e diffondere informazioni e idee attraverso ogni mezzo e senza riguardo a frontiere.

Questo blog aderisce all’appello di diritto alla rete contro il ddl alfano che imbavaglia la internet italiana

Sequenze

2009-07-09T21:03:00.012+02:00

Sono quì/

tra l'essere e il nulla/

verticale e orizzontale distanza/ tra fame e digiuno.

Intrattengo forma e sostanza/

declinando luce e tenebra/

in ossequio al mondo/

che stima, ed elegge a nuove perfezioni/

raffinati cilici.

Sgrano pazientemente il mio non rosario/

in sequenza concentrica.

Procurandomi meravigliose vertigini d'infinito.

Così sono/

Qui ed ora/

nuovo algoritmo/deposto/

alla ragione.

Virtù.

2009-06-22T10:42:00.014+02:00

Se cerco per me,occhi bambini/
intraprendo scalate impervie/lungo i miei abiti consunti/
E' nel colore che si attarda la stanchezza/.
Nata e subito soppressa/bambina/
Viva/
per furore eroico e noncuranza/
Ora/
così, procede in ascensione parallela, la Virtù/
palesandosi a me/
solo un pò,virtuosa/
Ma troppi,restano i volti sconosciuti/
che si soffermano /
sulla soglia della porta/.
Correte bambini!
Con gioia e sensi inamidati/
trovate nuovi sogni.
Soprattutto/
incrociate la strada del mio ritorno.

Visioni

2009-06-08T15:52:00.012+02:00

L'altitudinelieve della maestà/
s'impegna,a mostrarsi nella luce più nitida/

Comeacqua/ammansita in bifore severe/.

E'fluido susseguirsi d'incontri fraterni/
ilrincorrersi/

divocianti capannelli e vie di fuga insospettate/
perritrovarsi poi, all'ombra/

stanchidelle nostre stesure/

Reclamandoappetiti non più soddisfatti/.

Visionedi una densacelebrazione di umori/

ilcollettivoafflato/che disperde la nostra insania/

Peressere qui,raccolti e doloranti/
piccoloesercito senza ambizione/
aspettandoil ritrovarsi umano/
inquesto lembo di terra,sottratto/
Amnesìadi possibile domani.

"Tempi"

2009-05-21T19:58:00.020+02:00

Riscoprono luce/

morbide pennellate di gioia furtiva/

incontrano/ in mazzi e ciocche prepotenti/

il turgore, lungamente atteso/.

Rintraccio, nella votiva espiazione di me/

porte esterrefatte/ che riaprono battenti,

poco edulcorati/

Seppure, indifferenti alla calura lubrìca/.

Ovunque,si spargono/ semi di vita incontinente/

azzardi corposi/di questo tempo stagione/

che non vuole nascondersi.

"L'esercizio(la sottrazione)"

2009-05-10T13:05:00.010+02:00

Ho declinato spazio e tempo/

della tua vaghezza/

che la madre, celava il passo all'amante.

Distesa/ su di un letto di capelli/

andavo interrogando/

certe tristezze ripetute/

come malinconie assuefatte/di parabole infinite.

La mediocrità che regna sovrana/ in questa stanza

intona canti altissimi/ ad aprire

crepe profonde nei muri/

Involvono i respiri/e tace il dialogo di mani.

Osservo allineamenti siderali/

in divisioni multiple.

E'incertezza che accorpa l'amore in nebulosa.

"Domani"

2009-04-30T23:12:00.012+02:00

Stordita e pesta/vago.

Cercando sembianze umane/

cercando specchi che mi sfuggono.

Attonita/

proseguo a spendere parole/ come sassi/

che non avranno stagni.

Domani, tornerò a dormire,

tornerò a sentire,

la quiete che rimbomba/

sotto questa luce spenta.

L'eco delle molte stelle/ sparse sul cuscino/

a tenermi compagnia.

Dormirò quieta/come in un sogno/

da qui all'eternità del mare/

non vorrò più risvegliarmi.

" La Ferita"

2009-04-28T16:24:00.010+02:00

Richiedo ancora nome/alla paura/
che rivendica per sè/corpi corrotti.
Com'è da intendersi/
l'unione dolorosa di forma e contenuto/
acido e miele.
Oggi/
si rinnova la ferita/
battesimo dell'insipienza/
è come un sordo vagare tra macerie/
ritrovando schegge antiche/
su monche attitudini.
Gode il tempo/
su questo amore crocefisso.

" Piccola M."

2009-04-22T22:54:00.013+02:00

Assecondi, la sera/
che riempie
di pingue liturgia/
il trascorso verticale.
Rimbocchi l'affanno/ a togliere l'impaccio,
saluti stelle manchevoli, e chiudi tenda alla luna/
talvolta/ sputi/
un pò di dolore/
nascosto.
Spesso/intravedi/
maglia pesante,di agognato tessuto/
il sonno finale.

Disastro a Hollywood

2009-04-20T19:40:00.005+02:00

Si ride (amaro) a Hollywood.
What Just Happened?(Che cos'è appena successo?)
(dal libro,Storie amare dal fronte di Hollywood di Art Linson)
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Messo da parte il titolo italiano , Disastro a Hollywood, abbastanza fuorviante per quello che era possibile (gran parte del pubblico aspettava crasse risate..).
Il film tratta di un affermato(ma come si vedrà ,nessuna posizione è conquistata per sempre..) produttore hollywoodiano(Ben /de Niro)seguito nelle due settimane che precedono l'uscita di un suo film e la “gestazione” di un secondo.
Siamo nel rutilante e caotico mondo di quella macchina schiacciasassi che è Hollywood ,mecca del cinema.
Si alternano capricci e nevrosi, successi e cadute,di stars e aspiranti tali.
Si rincorrono finanziatori ambigui e volubili,si disputano duelli all'ultimo sangue con distributori spietati , da sempre asserviti alle regole del business più cinico.
Ultimo di una lunga serie di film che ha spiato e indagato sul mondo del cinema, mette sul piatto un cast stellare da De Niro in primis, a Sean Penn, Bruce Willis John Turturro ,Stanley Tucci,Robin Wright Penn. Molto generosamente e senza alcuna forma di compiacimento, Willis e Penn impersonano se stessi .E soprattutto Willis,si presta a due dei siparietti più godibili del film: l'orazione funebre alla cerimonia di un agente morto suicida, e l'attesa del taglio della barba da parte della troupe. Mentre Turturro,che ne impersona il fragile agente,è irresistibile indossando improbabili slip con stemma italiano!
Ma su tutti svetta de Niro, ripulito a sufficienza dai “gigionismi”degli ultimi tempi. Misurato ed efficacissimo nel declinare tutte le sfumature i disagi e le bassezze umanissime ,di un produttore molto “reale”.
Auricolare sempre “online”, prigioniero di ritmi frenetici resi con improvvise accelerazioni della macchina da presa, in fondo fa un po' tenerezza...tenerezza che serpeggia qui e là per tutto il film, ma come qualcosa ,che per pudore si lascia sottindere, si lascia alla discrezione benevola del pubblico.In fondo se di sorrisi si tratta , sono comunque sorrisi amarissimi. Il produttore Art Linson che ha scritto il libro autobiografico da cui è tratto il film; ha confermato che hanno eliminato dalla sceneggiatura scene considerate troppo dure ,eccessive addirittura ,per il pubblico. Verissime tuttavia ,che testimoniano come la realtà dell'industria cinematografica sia molto più dura di come il film la rappresenta. Mi chiedo perchè ogni tanto con modi e risultati diversi, Hollywood senta la necessità di riflettere su se stessa, visto anche il finale del film, che non suggerisce cambiamenti significativi in questo senso.
Da vedere

“Io, il Cinema, e l'imprinting dell'Angelo Azzurro..” I parte

2009-04-11T00:44:00.002+02:00

Nel mio amore per il cinema, devo riconoscere un ruolo fondamentale e determinante,al film L'Angelo Azzurro.Questo film,infatti, è stato l'imprinting che ha fatto nascere in me la passione che tuttora coltivo.
C'è una datazione di questo “momento”,che lo colloca tra il mio ottavo o nono anno d'età . Negli anni 60 la televisione, in Italia ,svolgeva un ruolo pedagogico verso il suo pubblico, che era ancora in buona parte,analfabeta(qualche “superstite” forse ricorderà la trasmissione “Non è mai troppo tardi” del maestro A.Manzi..). In questa sua veste di maestra e divulgatrice,( egregia e rimpianta ahime!),consentì agli spettatori d'allora, di poter conoscere e gustare molte trasposizioni televisive di classici della letteratura italiana e mondiale.Nei palinsesti di quegli anni ,vi erano anche molte retrospettive, che permettevano di conoscere intere filmografie dei più grandi registi ed interpreti. Tra le tante, curate e commentate dall'ottimo Claudio G. Fava, seguii quella dedicata a Marlene Dietrich. Il ciclo fu inaugurato per l'appunto dal film l'Angelo Azzurro. Devo dunque alle opportunità offerte dalla televisione di quegli anni ,in qualche maniera, la nascita del mio amore per il cinema. Oggi rifletto sulla troppa “indulgenza” di cui ho goduto nella mia infanzia che mi ha permesso , di vedere un film come l'Angelo Azzurro certamente non adatto al mio essere bambina...eppure devo proprio allo shock emotivo che provocò in me la visione del film; la presa di coscienza dell'enorme e potente carica comunicativa che il linguaggio filmico ,e l'immagine in senso lato, potevano avere in assoluto. Peculiarità questa, pari se non superiore alla lettura ,che pure già frequentavo assiduamente. Contrariamente a molti bambini di quella generazione,non andavo sempre a dormire dopo Carosello, e la linea di demarcazione tracciata da quest'ultimo pensavo mi facesse entrare a pieno titolo, superandola d'abitudine, nel mondo degli adulti.
Ancora oggi,rivedendo questo film, provo una certa emozione mista ad un senso di angoscia. A dimostrazione di come le corde profonde del nostro io inconscio, quando sollecitate, possano lasciare tracce indelebili.
A quel film, ne seguirono tanti altri, e devo dire non meno “impegnativi”,se solo volessi considerare il versante emotivo,che non potevo ancora supportare con filtri adeguati, vista l'età. Ricordo per esempio, un ciclo dedicato a Ingmar Bergman...che impressione il Settimo sigillo!
Ma ormai la strada era tracciata, e da allora il cinema è una costante della mia vita . Arte sublime capace di far provare emozioni di una tale intensità ed immediatezza ,in qualche caso,per me, catartiche.
Ma tornando all'Angelo azzurro, che riveste dunque una grande importanza, per l'eredità che mi ha lasciato. Ho pensato di rendergli l'omaggio, meritato, di un' analisi approfondita.
Oggi, che ho qualche conoscenza in più, per decifrare, i motivi del grande impatto che ebbe su di me e non solo......

(continua)

L'Evento

2009-04-07T17:30:00.006+02:00

Accade/
che si emigri/
E' vuoto che disgiunge/ bottone dall'asola/
neppure/bacino sicuro alla tempesta di Dio.
Si cercano, ovunque/
febbrili/
spunte di odori senili,umidi fiati di latte/
gioventù canuta dal vento/
che insorge/
in pochi capelli/dai fili d'erba.
Riprovo a sentire, quel suono di cembalo/
il colore/contemplato/ in un'attimo di chiesa.
E' smarrita l'alba/ tuttavia/
nel grigio memore, cemento.

"Anch'io....Ponyo"!

2009-03-29T18:22:00.013+02:00

Lo vogliamo dire. .meglio tardi che mai? Ecco, l'ho detto! Ho visto per la prima volta un film di Hayao Miyazaki :Ponyo sulla scogliera. Mai niente, prima di questo. Perchè? Perchè mi accompagnava un pregiudizio, che si nutriva di una mia viscerale antipatia per la cultura grafica dei vari anime e manga, nonché di quasi tutta la produzione “animata” giapponese che dagli anni 70 si è diffusa in Europa. Le mie radici culturali in questo senso, partono da Felix il gatto e Betty Boop fino alla ,dominante, targata “Disney forever”.. non c'era un gran margine dunque, che facesse sperare diversamente! Ma si sa(non è la prima volta che mi accade,fortunatamente)che il pregiudizio, non è facile da gestire in generale, e può col tempo, generare anche sensi di colpa pesantissimi. Ed i vari”Non conosci Miyazaki?? Non hai visto la Città incantata? Accompagnati da espressioni di chiarissima provenienza..rilevabili anche per via scritta..hanno fatto il resto! Allora: il film mi è piaciuto...abbastanza, a tratti molto. Ma sebbene la mia conoscenza del regista sia all'incipit, “d'impatto” non avrei gridato al capolavoro. Peraltro avevo un' aspettativa di maggiore “originalità” della storia e non saprei proprio dirvi il perchè. Quello che ho maggiormente apprezzato è stata la realizzazione naif ed artigianale dei disegni, la loro brillante resa cromatica, assolutamente funzionale al messaggio che il film trasmette. E tutti i volumi tondeggianti ed avvolgenti , che mi hanno fatto pensare ad uno sguardo a misura di bambino. Certo,quì e là, s'intravedevano degli elementi che ho percepito come “estranei” rispetto alla totalità del film:tipo la rappresentazione di Sasuke, che ad un tratto mi è sembrato divenire più che un bambino saggio ,un bambino “vecchio”; e l'improvvisa “irruzione” di problematiche relazionali tra la mamma ed il papà (lo scatto d'ira in cucina della mamma, per il mancato ritorno),figura quest'ultima,lasciata poi, troppo presto alla deriva.. Restano per ora, solo queste prime impressioni, che avranno bisogno di essere supportate dalla visione di altri film del regista. Mi appresto dunque ad un cammino a ritroso, per comprendere meglio questo maestro indubbio dell'animazione nipponica . Per il momento, il giudizio è parzialmente sospeso. Ah dimenticavo:

“Ponyo Ponyo Ponyo sakana no ko Aoi umi kara yatte kita Ponyo Ponyo Ponyo fukurannda Manmaru onaka no onna no ko ... “

Poeti della Marea

2009-03-27T12:01:00.009+01:00

IV )

Fui un salmone blu

fui un cane,

fui un cervo

fui un cerbiatto sulla montagna

fui un tronco,

fui una spada,

fui un corno nelle mani di chi beve,

fui un germoglio che nasce,

per un anno e più,

fui un uccello bianco-maculato tra gli stormi di Eidin,

fui un agnello nel gregge,

fui un toro imbizzarrito,

fui il capro del mugnaio

fui colui che nutre.

Fui il grano screziato che cresce sopra una collina.

Sarò rapito, sarò covato,

sarò gettato dentro il fuoco,

sarò strappato dalla mano,

dal mucchio in cui vivo.

Un uccello dagli artigli rossi raspò là e mi inghiottì.

Fui trattenuto nove notti dentro il suo stretto corpo,

fui cresciuto nuovamente

fui bevuto prima di Guwledic.

Fui morto, fui vivo,

un ramo crebbe dentro di me,

fui fatto fermentare prima di essere pronto.

Una seconda volta mi inghiottirono,

il rosso-artigli mi allevò:si manifesta il raro,

un grande uomo è lodato.

Io sono Taliesin.

(Testi bardici gallesi dal VI al X secolo a cura di Francesco Benozzo Bologna, In forma di parole, 1998).

"Primavera"

2009-03-22T18:02:00.006+01:00

Ritornare al denso,splendido tepore/
che richiama il cielo invitto,
dinanzi Giotto solidale/
Di consueto/
si torna a cavalcare abbagli/
pollòni imperiosi dell'età divina/
mentre dolci nostalgie,vanno ritemprandosi/
in opportuni sogni.

Venezia

2009-03-18T20:05:00.007+01:00

L'acqua della laguna, invita a ritrarsi, nei propri pensieri, in qualche angolo o cassetto nascosto che sappiamo di poter aprire , solo qualche volta. Perchè è li, disposto a farsi trovare,solo in occasioni speciali, ricercate. La sensazione è precisa ed insinuante come il sentimento che ti afferra inspiegabilmente durante il tragitto..sei sospesa ,muta; ascolti il canto di una sirena che ti invita a lasciarti trasportare da qualcosa di non ben definito , che trova però origine e senso ,nello stesso scorrere dell'acqua che si infrange sul battello per tornare a ricomporsi nella sua quieta ed immota eternità. Venezia è lì ad attenderti, posta su una linea dove il sempre e il mai non ha confine...accecante e trasparente, luce ed ombra. Microcosmo che contiene al suo interno infiniti mondi. Come le calli al suo interno, nelle quali è bello perdersi, per poi ritrovarsi, in un gioco di scatole cinesi che ti vede ,nuovamente protagonista.
Ma la misura del suo fascino risiede nel respiro del tempo, un tempo ritrovato, che forse proprio perchè ritrovato, non ha misura .E', da sempre . Nell' attesa d'esser ritrovato. E il silenzio , i volti della gente che ti guardano dritto negli occhi, ma proprio dritto, che sembra vadano oltre.. e tu qualche volta abbassi i tuoi in risposta.. è gente che scava con lo sguardo, eppure così discreta. Poi ci sono gli Altri, i”foresti”, orde di barbari predatori condanna senza appello per Venezia e i veneziani. Ma loro non fanno parte di quello che mi porterò dietro. Ci saranno ,invece,le “ciacole” scambiate a cuore aperto, i profumi, i gabbiani ed il suono delle campane al mattino, i tanti cani che vi risiedono amati dai loro padroni, le sere con il loro silenzio e le luci riflesse sull'acqua, il passo sicuro e veloce dei suoi abitanti, la musica l'arte la poesia.
Il tempo perduto e ritrovato ancora.

*******************

“Venise”
Maglie sottili imbevute di specchi lacustri/
il sorriso d'una occasione vinta/
trasparente oro della notte/ Venezia

"Senza commento"

2009-03-11T16:03:00.003+01:00

Riporto paripari una vignetta di Natangelo, che unica ,è riuscita oggi a strapparmi un sorriso, sia pure amaro..

"8 Marzo"

2009-03-08T16:42:00.003+01:00

A tutte le donne e ...a tutti gli uomini che, ne condividono il cammino, non sempre facile.

7-3-1999 7-3-2009

2009-03-07T10:30:00.008+01:00

Stanley Kubrick

2001 Odissea nello spazio,Il Film ,l'esperienza Cinema assoluta,per me.

The Reader **** Revolutionary Road

2009-03-05T23:42:00.012+01:00

“Un'attrice..due film: Kate Winslett

Due film , due romanzi (A voce alta “Der vorleser”in tedesco, di Bernhard Schlink e Revolutionary Road di Richard Yates). Un'attrice in forma strepitosa. Nel primo film ,ambientato nella Germania nazista ,partendo però dai giorni nostri ;si tratta della storia d’amore,tra la matura Hanna (la Winslet)e l'adolescente Michael (David Kross/Ralph Fiennes)che inevitabilmente, nel suo svolgersi ,pone il problema sul post nazismo e l’Olocausto affrontato da quella generazione di tedeschi .Oltre ,alla gestione del senso di colpa che ne è derivata. Hanna,nasconde un segreto ,che manterrà ,per vergogna,fino ad estreme conseguenze ;spingendola ad assumersi una responsabilità che la renderà capro espiatorio al posto di altre imputate.Il suo crimine,è visto nel film in maniera ambivalente: evidenziando da un lato la parziale inconsapevolezza, e quindi l'umanità che ne consegue, offrendolo poi alla comprensione degli spettatori ,mentre dall'altro lo si condanna ,nettamente, nei “fatti “. Il film percorre questa linea ,a cavallo tra le due posizioni , ponendo molti interrogativi di natura etica e giuridica ;anche per bocca del professore universitario di Michael(Bruno Ganz).Da un lato ,la vergogna per il suo segreto, sarà così forte , da determinare l'offuscamento di qualunque capacità razionale, e la conseguente condanna .
Dall'altro, anni dopo,Michael , prova forse una parallela vergogna per aver amato colei che verrà giudicata una criminale .Tormentandosi , nel dubbio e nel risentimento, per essere “forse “stato usato ,pensando che era stato contrabbandato per amore ,solo il desiderio d' aiuto di Hanna ,attraverso le sue performances di “lettore.” La carenza di H., diventa metafora di un intero popolo che, in quanto mancante di uno strumento interpretativo fondamentale,così come la protagonista ,non riesce a capire, non riesce a leggere la realtà, subendola tragicamente. Il film parte fiacco e prosegue per buona parte in maniera fredda e asettica, riuscendo a riscaldarsi solo a partire dal processo.
Michael(un' ancor slavato Ralph Fiennes), in un alternarsi tormentato di rimozione e riavvicinamento al passato che Hanna rappresenta;cerca di mediare al suo dilemma ,che è già divenuto ormai ,condanna definitiva;con l'invio tardivo di alcune cassette . Ma non reggerà al confronto diretto con lei in prigione, anche se le prometterà di aiutarla per il suo reinserimento . Sopravviverà alla fine,solo, il suo rimorso.
Dell' ottima prova della Winslett testimonia l'Oscar ricevuto, che non mi vede d'accordo però rispetto all'interpretazione di Revolutionary Road. Il film gli deve tantissimo, sicuramente è solo suo ,il merito della commozione che tocca il cuore in molte scene, soprattutto nell'ultima parte. Vorrei spendere due parole in favore del giovanissimo interprete di Michael da giovane, David Kross . Possibile che nessuno abbia rilevato quanto è bravo? O bisogna ignorare chi non è risucchiato dal dorato mondo di Hollywood? Nota di demerito al trucco della Winslett da “anziana”, semplicemente terrificante! Che bisogno c'era di una simile mascherata?! Toccanti le scene della” prova testimoniale” durante il processo , e lo struggente tentativo di lettura in carcere, fino allo straniante incontro finale..

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Il secondo film, tanto per toglierci subito il pensiero, mi è piaciuto infinitamente più del primo .E mi porterà ,anche ,a leggere il romanzo da cui è tratto (di Richard Yates). Vorrei gridare al capolavoro.. : ma,perchè vorrei? Lo dico, per me è un capolavoro.
Non nascondo di avere una preferenza verso film che indagano sulle psicologie relazionali e che spesso esprimono tematiche e domande universalmente applicabili. E credo che di questo,troverò conferma nel libro a cui il film, pare, sia “fedelmente” aderente.
Well... Frank ed April si conoscono una sera a Manhattan si piacciono sono giovani ,con sogni e progetti sul futuro,nell'America degli anni 50 . Li ritroviamo sposati con figli ,anni dopo nella periferia suburbana di una cittadina del Connecticut . In una casa tutta luminosa , con giardino e zampilli allegri ,e vicini a modo ,e sabati sera e pasticcini e bla bla in via udite udite..manco a dirlo ,Revolutionary Road! E qui inizia lo spettacolo.
Dapprima conosciamo Frank che viene introdotto inquadrato e incasellato tra la folla di pendolari della city, ma non è Broadway,anche se c'è Nat King Cole in sottofondo. C'è il destino ,forse, che lo vuole impiegato nella stessa azienda del defunto genitore , poco pù di un nome nel casellario, a dispetto del genitore che, neanche quello...Abbandonata del tutto ,la ricerca di qualcosa di più, “qualcosa che faccia sentire le cose ,veramente”. April invece deposte con sforzo le velleità d'attrice , assolve al ruolo di moglie e madre solo nella certezza, che non può finire così, perchè Loro sono diversi, tutti lo riconoscono, sono i giovani brillanti e diversi Weelher. Ma ecco ,quello che li salverà ,“dal vuoto disperato della vita qui”. L'Altro indefinito, la possibilità di una vita diversa ,che si chiama Parigi. April testardamente insegue la sua ancora di salvezza, misurando la distanza che sente di avere con gli amici e i vicini. Ma Frank vacilla sotto le insidie di una promozione sul lavoro e soprattutto alla notizia inaspettata e rivelatrice ,di una nuova gravidanza.
In un crescendo inanellato di tradimenti , scenate e rancori sopiti , Frank e April s'incamminano sempre più verso una verità dolorosissima ed ineluttabile che vede sgretolare l'impalcatura fasulla delle loro esistenze. E se April si spende negli ultimi tentativi ,con discorsi di maniera,in cui forse neanche lei crede più fino in fondo:”Il patto iniziale tra di noi era la verità. Sai che c'è di bello nella verità?Tutti sanno qual'è ,per quanto a lungo ne abbiano vissuto senza.Nessuno dimentica la verità, si diventa solo più bravi a mentire”.Frank intanto, già si protegge ,trincerandosi dietro frasi come
questa :”Non la chiamo felicità..ma in fondo ho una spina dorsale per aver provveduto a te e alle vostre necessità..”
La musica iterativa di T. Newman che accompagna tutte le anse e le tortuosità roventi del rapporto fino all'abisso finale è emotivamente dirompente. Sarà John il figlio della chiacchierona Helen (bravissima Katy Bates)(uno straordinario ed incisivo Michael Shannon), in uscita da un 'ospedale psichiatrico ; a fornire ancora una volta nella storia ,l'ultima randellata ,con le sue parole: “Il denaro, non è quasi mai la vera ragione -per quanto buona- dopo che si è avuto il coraggio di “vedere” la disperazione..probabilmente l'avrà fatto apposta ad ingravidarti, per non dover mai scoprire di che pasta è fatto...ma forse vi meritate l'un l'altro, e quasi mi fa pena anche lui per come ti sei ridotta...deve renderti la vita un calvario, se fare bambini è l'unico modo per provare che ha un paio di coglioni.. Anch'io non ho di che essere felice, ma sono contento di non essere quel bambino..”.
Il film chiude con la tragica consapevolezza che prende atto di una diversità che non c'è mai stata .Come uno specchio che riflette la propria mediocrità in quella degli altri ,e come tale ,costituisce una gabbia dalla quale difficilmente si potrà fuggire .
Un film perfetto. Due interpreti Leonardo Di Caprio e la Winslett in magica sintonia .Una fotografia accorta al gioco di luci ed ombre (simboliche nella vita come nelle scenografie ) sia degli esterni che degli interni, davvero un gran film e di certo quello per cui la Winslett meritava maggiormente l'Oscar.
Assolutamente da vedere.

The Reader (A voce alta) di Stephen Daldry.

Revolutionary Road di Sam Mendes.

Il curioso caso di Benjamin Button

2009-02-28T23:33:00.010+01:00

Da un racconto di Scott Fitzgerald ampiamente rimaneggiato e rimpolpato , la storia di Benjamin Button nato vecchio e destinato a morire neonato. Gli incontri ,gli amori ,vissuti nella specialità di una vita che scorre al contrario. Un'America filtrata oniricamente dalla fotografia con toni seppia della New Orleans anni 30 fino alla vividezza dei colori di un pc che monitora l'approssimarsi dell'uragano Katrina..

Circa 3ore,per prendere tutto il tempo necessario ad assecondare il fluire di una vita che vede B. protagonista e spettatore di se stesso e delle circostanze che lo individuano..e tante figure che come personaggi di una giostra ,incantano ed affabulano. La madre adottiva Queenie ,(Taraji P.Henson)accogliente e rigeneratrice, il Capitano Mike (Jared Harris) maestro di vita , Elizabeth Abbott(Tilda Swinton)il primo incontro con una donna..e ..l'Amore ,nato inseguito, e vissuto nel breve incrocio della maturità ,con Daisy (Cate Blanchett). La stessa Daisy, morente ,che da inizio al lungo fashback ,che vede leggere il diario di B. dalla figlia Caroline ,con la voce narrante dello stesso protagonista!

Per la capacità visionaria mi ha ricordato BigFish e in qualche spunto anche Un'altra Giovinezza di F.F.Coppola. Ecco uno di quei film dai quali bisogna lasciarsi portare.. perchè il suo valore sta principalmente, nell'assecondare questa chiave emotivo-temporale. Le riflessioni filosofiche sul tempo, sul peso della memoria, sulla caducità e il valore di talune esperienze umane lasceranno il posto ad una quieta ma non per questo meno struggente “misura”finale del senso dell'esistenza umana.

Ho trovato perfetta Cate Blanchett, una delle attrici più “luminose” che ci siano .(Devo ritornare con la memoria a Ingrid Bergman per ritrovare una simile caratteristica). E straordinaria Tilda Swinton(è il caso di dirlo!).Brad Pitt è bravo, seppure con il “peso “degli effetti speciali. Molto bella ed accurata la colonna sonora di Alexandre Desplat. Ed anche la fotografia di Claudio Miranda(si direbbe italiano..).Due scene negli occhi e nel cuore: quella del ballo di Daisy, e la morte di Benjamin tra le sue braccia..Un film da vedere,non mancheranno le discussioni..

La Duchessa

2009-02-28T16:46:00.004+01:00

(The Duchess).

Sotto il vestito poco(o niente) verrebbe da dire, parafrasando un altro film.Un film insincero, che ammicca in maniera fastidiosa all'oggi e ai richiami delle cronache di Lady Diana Spencer, di cui Georgiana Spencer era ava. Non risulta dunque operazione credibile nel suo contesto,(e non solo),risultando priva di autonomia stilistica e onestà intellettuale.Keira Knightley in una recitazione tutta ritenuta, vorrebbe essere da sola il fulcro del film, ma vi riesce solo a tratti attraverso la sua ossuta magrezza. Ralph Fiennes piuttosto incolore, si salva Hayley Atwell, la rivale Lady Foster e la sempre brava Charlotte Rampling, madre di Georgiana. Restano oltre alla disperante solitudine della duchessa, i bei paesaggi, le sfarzose scenografie, i bellissimi costumi, la fotografia.. sotto il vestito niente,appunto.Un film di Saul Dibb.

Ti amerò sempre

2009-02-14T21:14:00.006+01:00

(Il y a longtemps que je t'aime)Un altro esordio alla regia da parte di uno scrittore affermato :Philippe Claudel.
Ma non è il rapporto tra scrittura e cinema che mi ha interessato in questo film; sebbene il film abbia molto a che fare con la resa cinematografica di una scrittura “molto letteraria”. L'interesse risiede principalmente, nell'interpretazione che da Kristin Scott Thomas della protagonista Juliette.
Non ho visto molti film della K.S.T. , ma da 4Matrimoni e un funerale in poi, ha catturato sempre più il mio interesse di spettatrice.E credo che con questa interpretazione abbia toccato e raggiunto un punto molto alto della sua carriera. Il film narra di un ritorno alla vita dopo 15 anni di prigione per omicidio.Ci racconta del rapporto interrotto di Juliette con sua sorella Léa, che si occuperà furiosamente e teneramente del suo “ritorno”.
Ed anche del rapporto con i genitori, della maternità, della coppia nel matrimonio; ma soprattutto di ciò che “appare”delle persone. Dei pregiudizi insiti in ognuno di noi ,delle apparenze che celano quasi sempre un nucleo doloroso della nostra esperienza , con cui tutti abbiamo ,una resa dei conti ,nel corso della vita.
Nel film sono gli occhi di Juliette/Kristin a parlare, accompagnati dalla sua fisicità che dapprima avulsa da tutto ciò che la circonda lentamente si disgela aprendosi agli altri e alla vita. Sono gli sguardi ,quelli scambiati con Lèa , quelli col capitano Fauré intimamente solidali, eppure troppo reticenti per essere risolutivi. Quelli con Michel intuitivi e pieni di comprensione da risultare liberatori. Su tutti indaga con sapienza la macchina da presa in maniera accorta, partecipe ed efficace tanto da ricordare una regista a me cara ,Susanne Bier.
Tutta la sofferta dinamica del lento riappropriarsi della vita viene resa stupendamente dalla T. con una attenzione alle sfumature ,ai passaggi di tono, straordinarie. Sicuramente notevole la capacità di reggere dei primi piani strettissimi(peraltro struccata), che avrebbero fatto rabbrividire molte attrici consumate.
Per altro, il film recupera e rivendica dei tempi letterari , nella sceneggiatura(dello stesso Claudel), per filmare i passaggi dell'evoluzione di Juliette. E a parte qualche ingenuità superflua (il sermone di Léa sulla verità e Dostoewsky..) e qualcuna invece simpatica sul cinema e Rohmer: (“ma perchè i Parigini ce l'hanno spesso con Parigi?”), che si lascia però perdonare; il film corre sicuro verso il finale.

Questultimo,sarà perchè atteso insieme all'interrogativo cruciale ,per tutto il film: sceglie la via forse più semplice, quella cioè ,della rivelazione che tutto ricompone.
Forse mi sarebbe piaciuta una soluzione più aperta e meno ovvia.
Il film ,resta comunque una visione ,di quelle che ti sollecitano mille pensieri e riflessioni, e già con questo, assolve ad una funzione che ,quando si realizza;ti fa sentire all'uscita del cinema più soddisfatta....Azzardo:

più ricca.
Da vedere
P.S.: E' solo un'intuizione;ma credo che il doppiaggio non abbia reso un grande servizio ai dialoghi...aspetto il dvd per vederlo in v.o.

Cos'é lo "SCEC".

2009-02-10T16:35:00.005+01:00

Per maggiori informazioni, vedere il sito in coda al filmato.

La sede dell'associazione Masaniello è a Napoli in Salita Tarsia.

Ancora sul signoraggio..contributo Napoletano!

2009-02-10T14:11:00.002+01:00

Dall'ultimo spettacolo di B.Grillo ,una testimonianza napoletana sul signoraggio e sullo "SCEC."

Cos'è il Signoraggio.

2009-02-09T11:13:00.003+01:00

Un Essere Umano(quinta parte)

2009-02-06T11:39:00.003+01:00

Un Essere Umano (quarta parte)

2009-02-06T11:10:00.003+01:00

Un essere umano (terza parte)

2009-02-06T10:34:00.002+01:00

Un Essere Umano (seconda parte)

2009-02-06T10:07:00.003+01:00

Un essere Umano( prima parte)

2009-02-06T08:59:00.004+01:00

Lunga intervista ,in cinque parti, al regista e scrittore Silvano Agosti.

La concezione di Essere Umano.

Figli e comunicazione

2009-02-02T12:37:00.004+01:00

E' questa l'unica modalità in cui si esprime la comunicazione genitori- figli, oggi? E' possibile creare un dialogo, quando c'è un rifiuto totale del medesimo? E' possibile comunicare,sulla base di un terreno condiviso,che non c'è?. . E neppure si vuol cercare?

Appaloosa

2009-02-01T23:58:00.004+01:00

( Come ti riscrivo il western )

Ed Harris regista ed interprete insieme a Viggo Mortensen, Renée Zellweger e Jeremy Irons ci propone una interessante rilettura del genere western.
Tratto da un romanzo di Robert B.Parker completamente riscritto dallo stesso Harris con Robert Knott.
Virgil Cole(Ed Harris)e Everett Hitch(Viggo Mortensen) due “pacificatori,”tanto diversi quanto complementari, portano in giro per il West, con fare missionario, la loro opera di difensori della legge. Giungeranno ad Appaloosa (polverosa cittadina di frontiera del New Mexico), assoldati per ristabilire l'ordine ,contro il vilain di turno Randall Brag(Jeremy Irons). Nella cittadina giungerà poi Allison French(Renée Zellweger ) che diverrà ben presto per Virgil ,“Allie”.Determinando una serie di eventi che porteranno i due amici a...
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Il film parte secco e asciutto introdotto dall'incipit della voce fuori campo di Virgil ,che ci introduce senza fronzoli, all'essenzialità della vicenda. . Così ad indicare,da subito, la cornice rigorosa, entro la quale si muoveranno i protagonisti. Tutti i topoi del genere sono rispettati, e un omaggio alla tradizione,si intuisce anche,nella cura delle scenografie e nei paesaggi splendidamente fotografati, dei campi lunghi. Ma seppure all'interno della cornice tradizionale, il film procedendo, osa poi delle suggestioni che si allontanano da questa. E si nota come, a partire dalla psicologia dei personaggi principali, tutto abbia un taglio obliquo , ironico, che suggerisce appunto un approfondimento “moderno.” Merito soprattutto della sceneggiatura di cui si diceva all'inizio. Vediamo dunque i due amici vivere un rapporto di mutuo soccorso,( enfatizzato dalla recitazione fatta di sguardi e monossilabi del “vice” Everett)che di poco o nulla abbisogna . Ed ancora lo “sceriffo” Virgil eroe per la tradizione,al quale invece, qui:“mancheranno letteralmente le parole”; suggerite prontamente,da Everett.
Il tutto condito da una misoginia , neanche tanto velata,(vedi “l'abbraccio”-citazione nel saloon, che salva Harris dalla rissa)che è però,dato il contesto temporale,solo antropologica nello sguardo . Infatti le donne, sono poche , e con ruoli molto precisi (cameriere o puttane). Neanche il cattivo Brag, resta del tutto fedele al suo compito di cattivo tradizionale, trasformandosi e piegandosi, come la società che va evolvendosi. Solo Allie , nasce da subito, in una veste più originale e moderna, con il suo status di donna sola e indipendente. Ed anche se finirà per “accasarsi”, lo fa scegliendosi tra i tanti, il maschio dominante(come suggerisce Everett). Anche qui, ritroviamo l'ironia unita al distacco di uno sguardo quasi antropologico.. alla fine, l'eroe risulterà essere con una scelta coerente con i valori della tradizione, proprio Everett ; che era sembrato all'inizio ,quello da cui aspettarsi più sorprese..
Harris e Mortensen sono bravissimi, in special modo M. che non mi delude quasi mai. Tra l'altro si ripropongono come coppia rodata dopo History of violence. Irons incolore, e ultimamente in caduta libera. E la Zellweger : che dire?
Ha una sola espressione; occhi strizzati sorrisino perenne e birignao a gogò. Anche se il ruolo si prestava proprio a questo..non risulta credibile per tanto fascino..
Carinissimi i titoli di coda.
Gradevole ed encomiabile come tentativo di rilettura.
Per gli appassionati del western comunque.

"Manifesto dei diritti della terra"

2009-02-01T11:15:00.004+01:00

Lettera del capo Pellirossa Capriolo Zoppo al presidente degli Stati Uniti Franklin Pirce del 1854. Un documento di straordinaria profondità, e quanto mai attuale.

Napoli

2009-01-30T10:54:00.003+01:00

" O paese e Pulecenella"

Buon Compleanno

2009-01-25T13:09:00.011+01:00

Oggi Giorgio Gaber compie 70 anni: vivo nel cuore e nella mente di tutti quelli che lo amano.

Vuoti a rendere(Empties)

2009-01-22T16:38:00.007+01:00

Vuoti a rendere. (Empties)
Ultimo atto della trilogia sulla vita, del regista Jan Sveràk, in tandem col padre sceneggiatore/attore Zdnek Sveràk. Trilogia iniziata negli anni 90 con Scuola elementare che esplorava l'infanzia(candidato agli oscar1992);proseguita con Kolija(premio oscar 1996) che trattava l'età adulta,e che si chiude nella terza età, con Empties .Un film tenero, semplice, garbato ed ironico. Ci racconta di Joseph “Pepa”,professore prossimo alla pensione, che stanco ed infelice nel rapporto con i suoi alunni,ormai estranei, decide di lasciare l'insegnamento(gustosa l'allusione della spugna strizzata,che anticipa il“gettarla”concretamente!) . Malgrado le rimostranze della moglie Eliska, (Daniela Kolarova)frustrata da un rapporto in cui si sente trascurata e, affatto disponibile alle sue bizzarie esistenziali; Pepa inizia la ricerca di una nuova occupazione. Sullo sfondo, di una Praga ora malinconica e innevata,ora dinamica e sfuggente, ma comunque affascinante:Pepa dopo una disastrosa esperienza come poni-express in bicicletta;approda al banco dei vuoti a rendere di un supermercato. Da questo osservatorio di varia umanità,a cominciare dai colleghi “Parlantina” e “Spiaccichino”;inizierà con contagioso entusiamo, a “riposizionare” nella sfera dell'umana gioia di vivere ,le persone attorno a lui. Assimilate ai “vuoti”a rendere di cui si occupa, in una sorta di nuovo e coinvolgemente impegno didattico . Muovendosi in maniera comica e maldestra, ma sempre autenticamente partecipe, riuscirà a suscitare negli altri il desiderio di sentirsi ancora nella partita della vita. Includendo anche la figlia Helena,e spingendosi poi,fino al politically incorrect, quando solidarizza con l'ex genero- traditore. Il desiderio ,(elemento chiave),con cui P. gioca,e da cui è animato, si esprime anche nella sue accezioni più terrene: che vanno dai sogni erotici, al maldestro tentativo di un'avventura extraconiugale. Desiderio ,che ritroviamo come senso e giustificazione ultima che la vita ha in se:anche nelle sequenze dei primi piani di un vasetto di marmellata tra le mani, o nel sole che filtra tra le trasparenze muliebri, di giovani avventrici . Lo sguardo del regista segue tutto,con semplicità e verosimiglianza tale, da potercisi riconoscere un pò tutti.Pepa riuscirà infine ,anche a riscattarsi agli occhi di Eliska,dopo un salutare e vivificante sentimento di gelosia. Una mongolfiera, sancirà al di la dei simboli, una nuova stagione per la coppia...

Un film per riaffermare dunque, che la partita non è chiusa,(contro le convenzioni sociali ed anagrafiche);quando si è spinti dal desiderio di continuare a giocare.

Delizioso il siparietto finale, dopo i titoli di coda, non perdetelo!
Bravi i due protagonisti, già rodati nei precedenti due capitoli.
Lo consiglio ai miei amici Pippo e Paola e …...
quando uscirà in dvd ,al mio amico Dirk.

2009-01-16T08:59:00.004+01:00

Un matrimonio all'inglese Easy Virtue
Negli ultimi mesi, affollano il grande schermo, un gran numero di films di registi inglesi ed australiani. A testimoniare una nuova rinascita della cinematografia inglese,(vedi l'ultimo Torino film fest.)e una felice crescita di quella australiana.
Per l'Australia segnalo il ritorno di Stephan Elliott (regista di Priscilla regina del deserto) alla regia di un film tutto inglese, tratto da un lavoro teatrale di Noel Coward. Solita infelice traduzione del titolo ,al posto del più appropriato Fragile Virtù ,già portato sugli schermi da Hitchcock ai tempi del muto.
La trama ci racconta di John Witthaker (Ben Barnes)giovane rampollo di buona famiglia inglese, che nei primi anni 30 incontra a Parigi una giovane e disinibita americana, Larita (Jessica Biel), che subito sposa . John porta Larita a conoscere la sua famiglia , che vive in una sfarzosa residenza della campagna inglese.
Si ripropone il classico incontro-scontro tra suocera e nuora, che poi è anche ,evidentemente ,lo scontro tra due mondi e due epoche. Ad eccezione del suocero Jim(Colin Firth), l'accoglienza della suocera Veronica(Kristin Scott Thomas)e delle sorelle Hilda e Marion non potrebbe essere più gelidamente ostile.Si dispiegano tutte le armi e i trucchi per difendere, quanto si teme in pericolo per la sua venuta.
Da un lato,la famiglia Witthaker:cristallizzata, nel farsi custode della tradizione così come di tutte le ipocrisie ,ritualità , bigottismi sessuali retaggio dell'epoca vittoriana e di un secolo ormai passato. Ma ostinata a difendere tutto questo, a dispetto della realtà ,che vuole la proprietà e quindi la famiglia stessa ,gravata dai debiti e prossima al tracollo. Dall'altra :l'energica e vitale Larita, che porta il vento del modernismo di un secolo pieno di fermenti: dall'amore per le macchine e i motori, al disinvolto e libertario atteggiamento nell'abbigliamento così come nell'amore, e finanche nella scelta del cibo. Tutto complotta contro l'americana e l'indecisione del figlio/marito John. Solidali si mostrano invece la servitù e Jim. Quest'ultimo infatti, viene scosso dall'annichilimento in cui era piombato dopo il ritorno dalla guerra, proprio dall'energia vitale e senza ipocrisie di Larita. Naturalmente le battute di raffinato umorismo sono disseminate in tutto il film, che ha tempi perfetti, contrappuntati da una colonna sonora ,(per lo più jazz), che va oltre il suo compito,diventando essa stessa sceneggiatura che suggerisce ed evoca la carica destabilizzatrice del periodo, e di cui è portatrice Larita.
Tanti i momenti esilaranti : da quello del can can, all'episodio “nero” della cagnolina , all'apoteosi dell'ingresso in casa di un quadro “di un giovane spagnolo”(cubista!).
Dispiace solo che in tanta perfezione, non si approfondiscano un pò di più le “motivazioni” dei personaggi chiave: Veronica e la stessa Larita. Della prima capiamo qualcosa di più, solo nella parte finale e di Larita si sfiorano solo momenti del suo passato, con molto pudore.Il che, fa qualche volta cedere alla tentazione, di considerare il film come un esercizio di stile un po' “freddo”. Altra piccola(?) pecca, è quella di un Colin Firth fuori parte, vista ,se non altro ,la giovane -improbabile- età come suocero.
Ma la vera rivelazione, l'asso nella manica, colei che “scalda” tutto il film:è Jessica Biel. Perfetta nel ruolo di Larita; straripante di energia ,e capace di trasmettere tutto il prezzo, che la libertà all'epoca, chiedeva ad una donna . Ad ogni inquadratura ,del corpo statuario e straordinariamente “comunicativo,” la platea di maschietti registrava un sussulto. Splendida nella scena del tango e quando ,dopo aver tollerato la miriade di “esseri” imbalsamati nella villa, distrugge la statua che riproduce la venere di Milo;ultimo simbolo del passato. Splendida anche Kristin Scott Thomas, classe e talento unite. Strepitoso il maggiordomo Jackson , very British! E la cana...
ancora una nota di merito alla Biel che si è dimostrata anche brava cantante nella colonna sonora.
Cosa volere di più?
Da vedere

L'Ospite Inatteso

2009-01-15T12:02:00.007+01:00

L'Ospite InattesoThe Visitor
Non un film sulla tolleranza,(parola odiosa) come qualcuno ha detto, ma sulla solidarietà, sull'incontro con l'Altro, su un ritrovato , autentico, senso della vita. Un professore universitario di economia si trascina la vita,ormai anestetizzata dalla routine, dopo la morte della moglie pianista.Il caso lo porta a New York per un convegno. Qui nel suo appartamento,(a sua insaputa illegalmente occupato), conoscerà Tarek e Zainab una coppia di clandestini provenienti dalla Siria e dal Senegal, che vivono di musica l'uno (suona il djambe)e vendendo gioielli etnici di sua creazione,l'altra.
Sullo sfondo di una America ostaggio delle sue paure dopo l'11 settembre, dove le espulsioni sono diventate la norma insensata e crudele, il più delle volte. Il rapporto tra Walter Vale(Richard Jenkins)e la coppia, apre una breccia nella vita del professore. Tarek insegnerà a Walter a suonare il tamburo, sulle note di Fela Kuti. E come le sue mani, anche il suo cuore ritroverà un nuovo battito.
Ma un giorno Tarek viene arrestato....
Bel film , profondo e delicato allo stesso tempo, che tratta con maestria tutte le sfumature dell'animo quando si apre con autenticità all'altro. Tutti bravi gli interpreti,ma merita la sottolinetura
Richard Jenkins, il professore.
Intensa anche Hiam Abbass “Mouna”che proviene dall'ultimo Albero di limoni.
Da vedere
Un film di Thomas McCarthy

2009-01-14T20:22:00.004+01:00

MACHAN
Presentato alle “Giornate degli Autori” di Venezia 2008(dove è stato premiato) approda ora in dvd dopo l'-usuale -cattiva distribuzione nelle sale, il film dell'esordiente regista Uberto Pasolini.Nessuna parentela con il più famoso predecessore, ma un trascorso da produttore internazionale di successo con Full Monty, Palookaville ed I Vestiti nuovi dell'imperatore. Nipote invece, del grande Luchino Visconti: come dire, un destino segnato..
Ed ancora un caso di “nomadismo cinematografico”(espressione coniata da M.Muller) come ebbi già modo di dire per Pa-Ra-Da di Pontecorvo e La terra degli uomini rossi di Bechis.
In questo, più ancora che nei due citati, c'è però il significativo coinvolgimento nella sceneggiatura, casting e produzione, delle figure più rappresentative della cinematografia dello Sri Lanka. Sarà per questo che il film è stato sentito come un” Loro” film ,e non come un film raccontato dall'esterno.
E di Sri Lanka si parla, di immigrazione soprattutto,in questo paese perennemente devastato dalle divisioni etniche e religiose quanto dalle politiche disgraziate dei governi avvicendatisi negli ultimi anni.Si prende spunto da una storia realmente accaduta: un nutrito gruppo di cingalesi per riuscire ad ottenere il visto d'espatrio,(puntualmente negato in questo paese)e fuggire da una vita ai limiti dell'indigenza, s'inventa con tutte le risorse che può suggerire lo stato di necessità ma non solo..,di essere la nazionale di pallamano Cingalese (sport neanche conosciuto in Sri Lanka).Mettendo in opera tutte le più fantasiose strategie , e con la complicità di due poliziotti;l'iniziale gruppo capitanato da Manoj e Stanley , gli ideatori dello stratagemma, s'ingrossa rapidamente fino a raggiungere il numero di 23 persone.
Una umanità raccolta soprattutto nelle baraccopoli di Colombo, ognuna con le sue storie, i suoi problemi, magari solo tratteggiati, visto il cospicuo numero di personaggi, ma tutti uniti da una profonda dignità ed in cerca solo di una possibilità negata. Malgrado la realtà drammatica, tutto è seguito con leggerezza e con i toni della commedia, agrodolce ,ma pur sempre commedia. I non attori, nella maggior parte, rappresentano se stessi ,e questo contribuisce in maniera determinante a conferire quella autenticità, quella umanità solidale , che oltre alla simpatia li carica tanto di verità.
Per esperienza personale conosco la realtà dei Cingalesi in particolare dei clandestini, che vantano nella mia città ,Napoli, la seconda comunità d'Italia. E so quindi ,di come siano costretti dal governo del loro paese a queste soluzioni “estreme”.I 23 che compongono la squadra, raggiungeranno il loro obiettivo, volare in Germania per disputare le gare,ed avere un lasciapassare per la libertà. Ma dovranno prima, affrontare una partita risolutiva......

Il film offre siparietti che strappano la risata, ma mai disgiunta da una malinconica, e a volte struggente riflessione;su chi è costretto a vivere l'esperienza di uno sradicamento forzato. Un film credo onesto, molto gradevole e ben girato.
Ma tutto il resto, e non è poco, lo fanno gli sguardi e gli occhi dei protagonisti.
Da vedere.

Produttore :Prasanna Vithanage, Sceneggiatrice e autrice: Ruwanthie De Chickera .Attrice :Damayanthi Fonseca Regia: Uberto Pasolini

" Inverno"

2008-12-06T00:47:00.008+01:00

Temere/per non soffrire più /d'alcuna fioritura/

riconoscersi calice e petalo/
inorridisce il mio pianto/

Mendace e fedifraga alcova di piogge/

non rispunterai giammai/

bucaneve.

" Un'altra Voce.. "

2008-11-25T20:58:00.006+01:00

Mai troppo rimpianta.

"Fuori dal coro"

2008-11-24T17:24:00.003+01:00

Una "voce" che mi manca tantissimo.

2008-11-19T19:45:00.007+01:00

“El Orfanato”
(The Orphanage)

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Normalmente non scelgo mai un film sull'onda del clamore suscitato o quando viene presentato come assolutamente da vedere,o peggio, per il successo di pubblico ottenuto... in questi casi,creo una distanza difensiva ed emotiva temporale; lascio passare del tempo che ne annulli ogni traccia nella memoria fino a restituirmi quella necessaria pulizia di giudizio che mi predispone alla visione. Così non è stato per El Orfanato.
Ho voluto infatti condividerne(ed è raro) la visione, con mio figlio, trattandosi di horror, (almeno così lo si è voluto presentare) genere da lui molto amato.Il film giunge in Italia con un bagaglio di svariati premi vinti in Spagna e candidature agli Awards Europei,nonchè l'imprimatur di Guillermo del Toro nella veste di produttore . Gli ingredienti ci sono tutti: una location bella, ed inquietante quanto basta,la villa gotica /orfanotrofio(mi ha ricordato tanto il francese Saint Ange.). Un passato traumatico che riaffiora..un bambino condannato dalla malattia(HIV!), la perdita/separazione che spinge alla regressione sul limite della follia, i bambini “presenze” di un'altra dimensione dello spirito.. Bella la fotografia(una nuova acquisizione geografica,Llanes nelle Asturie: meravigliosa!), e bravo il regista al suo primo lungometraggio J.A.Bayona. Un pò perplessa sui movimenti di camera ,a“scatti”,che si vedono, nella corsa sulla spiaggia della protagonista : una raffinatezza (?)di cui non ho compreso il senso. Ma soprattutto brava la protagonista Laura/Bélen Rueda architrave di tutto il film. Non è un horror che vive dei classici canoni;tranne qualche scena (l'incidente alla governante e la maschera di Tomas). Quindi direi più che è, un'interessante variazione sul tema e un buon esercizio di stile. Si può ormai parlare con O.di una scuola Hispanica (The Others, Il labirinto del Fauno,solo per citarne qualcuno..), nel trattare ed approfondire il genere, senza necessariamente avvalersi di litri di sangue ed effetti speciali . Le musiche non di rilievo e neanche al servizio della suspence. Inquietante la Chaplin, anche senza l'ausilio del personaggio. Non ho gradito il finale,che mi sembra chiudere in maniera fastidiosamente ambigua e superficiale le buone premesse della sceneggiatura.
Per chi ha gradito The Others, un ulteriore passo in avanti.

P.S.: Perchè ostinarsi ad americanizzare i titoli?

" I diritti imprescindibili del Lettore"

2008-11-17T15:21:00.007+01:00

Il diritto di non leggere

Il diritto di saltare le pagine

Il diritto di non finire un libro

Il diritto di rileggere

Il diritto di leggere qualsiasi cosa

Il diritto al bovarismo

(malattia testualmente contagiosa)

Il diritto di leggere ovunque

Il diritto di spizzicare

Il diritto di leggere a voce alta

Il diritto di tacere.

da "Come un romanzo" di Daniel Pennac

"Il Libro"

2008-11-15T15:25:00.008+01:00

"Fra i diversi strumenti dell'uomo, il più stupefacente è, senza dubbio, il libro.

Gli altri sono estensioni del suo corpo.

Il microscopio, il telescopio, sono estensioni della sua vista; il telefono è estensione della voce; poi ci sono l'aratro e la spada, estensioni del suo braccio. Ma il libro è un'altra cosa: il libro è un'estensione della memoria e dell'immaginazione."

Jorge Luis Borges

Domanda: Perchè secondo voi non esistono più libri/ letture, cosidetti "generazionali"?

"Si può fare"

2008-11-12T19:30:00.005+01:00

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Non so, se scrivere in poco più di un mese di un altro film italiano ,possa autorizzarmi a parlare di segnali positivi o azzardare il termine, (orrorifico!)rinascita.Sta di fatto che non mi capitava da tempo di scegliere la visione di tante produzioni italiane tutte di fila in poco tempo(La terra degli uomini rossi, Pa- ra-da, Pranzo di ferragosto, Il vento fa il suo giro, ed ora ,Si può fare.)E' anche vero che per alcuni di questi , Marco Muller all'ultima mostra di Venezia ha coniato il termine di “cinema nomade”, cioè firme nazionali che ,”spostano lo sguardo,” girando in altri paesi.
Ritornando al nostro.

Ci troviamo negli anni 80 , Nello ,sindacalista troppo illuminato per i tempi ,si ritrova “degradato”e finisce a capo di un'associazione : la “Cooperativa 180”.Qui ( in uno dei primi esperimenti di accoglienza) troviamo un gruppo di ex pazienti manicomiali liberati dalla Legge Basaglia ,e supportati dal cauto dott.Del Vecchio(omen nomen?).Nello porterà al gruppo di soci l'idea e l'intuizione del “si può fare”. Trasformando ben presto le potenzialità di ognuno ,in risorse creative da lanciare sul mercato del lavoro. Nasce una cooperativa di parquettisti, che ,dapprima giovandosi di un fortuito caso, verrà in seguito accettata con pieno successo finanche dall'opulento e pregiudiziale mondo yuppie. C'è in seguito,qualche virata sul drammatico, ma sostenendosi alla buona sceneggiatura, il tutto rimane ,discretamente, equilibrato. La tentazione a trasformarsi nel “volo del cuculo de noartri” è brillantemente superata; merito della sceneggiatura che non affonda nel già visto, perchè pone l'accento più sul rapporto d'accoglienza con l'”esterno “che sulle problematiche dei matti in quanto tali.
Un limite ,accettabile ,sta proprio nella regia un po' di “maniera”, e qui forse la sceneggiatura poteva esigere un occhio diverso. Bisio bravo attore di teatro continua a non convincermi completamente (vive sul grande schermo lo scotto della maschera televisiva?). Anita Caprioli non particolarmente in luce, bravo Battiston il medico basagliano. Ma soprattutto bravissimi tutti i soci della cooperativa . Ho stentato a credere che fossero tutti attori professionisti. Una nota a Giovanni Calcagno/”Luca”e Franco Pistoni/”Ossi”. Happy end con finale toccante.
Tratto da una storia vera che sembra oggi distante anni luce.
Si sorride ,si riflette, e si esce dal cinema contenti di un film che vale tutti i soldi del biglietto.

" Il Dono"

2008-11-10T16:28:00.006+01:00

Oggi sono stata svegliata da una "maddalena" di Proustiana memoria. Questo accadimento mi ha portato per mano ... e mi ha fatto inconsapevolmente un regalo, che vi giro, per condividerlo insieme.

Per quelli che ignorano l'inglese, come me, allego traduzione.

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Il Cielo è basso - le Nuvole sono misere.Un Vagabondo Fiocco di NeveIn un Fienile o sul Solco di una ruotaSi chiede se andrà a finire -Un Vento Gretto lamenta tutto il GiornoCome qualcuno l'ha trattatoLa Natura, come Noi è talvolta sorpresaSenza Diadema -

Emily Dickinson

"La banda"

2008-11-06T22:53:00.007+01:00

Note di pace nel deserto Israeliano
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Dopo l'elezione epocale di Obama a nuovo presidente degli States, in un clima già denso di speranze ed aspettative vi parlerò di quelle ,”filmiche” ,suggerite dalla visione del primo lungometraggio del regista israeliano Eran Kolirin.
Tutto prende avvio da un errore.
Quello in cui incappa la banda della polizia di Alessandria D'Egitto, invitata ad inaugurare un centro culturale arabo in Israele. Il direttore ,colonnello Tewfiq, si renderà conto che per un banale errore di pronuncia è giunto nell'arida e spettrale Bet Hatikva invece che nella moderna Petah Tikva. Insieme ai componenti della banda , si vedrà costretto ad accettare l'ospitalità curiosa e franca della disinibita Dina,padrona dell'unico ritrovo del posto;prima di poter ripartire l'indomani.
Tra palazzoni disabitati , testimoni di un passato ormai lontano , la distanza iniziale tra i componenti della banda e i pochi abitanti
(divisi nella realtà da lingue e culture diverse) ,viene progressivamente azzerata, per far posto ,ad una umanissima curiosità.

Curiosità dietro la quale, urgono i disagi esistenziali e sentimentali di ciascuno. Tutto in una notte .

”L'incontro” di ogni personaggio avverrà in particolari contesti:una famiglia riunita per un compleanno, una pseudo discoteca roller , in un curioso turn over attorno ad una cabina telefonica, su di una panchina ,in un parco: più immaginato che reale.Complice la musica,che fungerà da “disgelante”, agevolando col suo linguaggio universale, l'apertura e il dialogo reciproco. Così sulle note di Summertime e dell'americanissimo Chet Baker si getteranno dei ponti , che cambieranno la percezione che ognuno ha dell'Altro.

Tutto viene trattato con mano leggera e non senza ironia. L'espressività dei volti, soprattutto di Towfiq, quasi da film muto ,enfatizza una recitazione che procede per sottrazione.Dina invece ,col suo personaggio energico e sfacciato , contribuisce più di tutti a bilanciare i toni agrodolci. Una “piccola" commedia, che come spiega il regista ha fatto inaspettatamente il giro del mondo.Ugualmente apprezzata sia dal mondo arabo che da quello israeliano. Prendiamola come una speranza beneaugurante .Quella di cui proprio tutti oggi, abbiamo bisogno.

" La festa"

2008-11-02T18:04:00.008+01:00

Prostituta/
d'un breve battito di ciglia/
riconosce/
l'avvizzito filo d'erba/
che vola e trascende/
il mio vuoto cranio/
palude pontina /inverosimile e ciarliera.

2008-10-31T16:48:00.007+01:00

Wall-E(Odissea di un robottino)

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Sono tornata a casa folgorata ,da questo film S T R A O R D I N A R I O .
Fin dall'incipit dei titoli di testa ,sulle note di Hello Dolly , ho sentito che ero di fronte ad un capitolo determinante del futuro cinema d'animazione (?).E così è stato.
Pure da Ratatouille ,con il quale, credevo ci fosse una linea di continuità se non altro per la ricerca tecnica del 3D;il salto è grande . Una distanza che lo pone oltre . Un film che rappresenta una weltanschauung cinematografica ,nella sua compiuta apertura a nuove interpretazioni dello specifico, linguaggio cinematografico.Bellissima tutta la prima parte sul pianeta terra, con la solitudine di Wall-e condivisa con l'insetto, i

"resti "umani-feticcio accumulati e catalogati, e la vhs di Hello Dolly come unico riferimento ad una educazione sentimentale, negata dalle” direttive di programmazione”. Il tutto ,senza dialoghi ,almeno , nella prima parte. Solo la terra ,ridotta ad una serie di monumentali torri di rifiuti, alla mercè delle tempeste solari.

Inquadrature e fondali che “parlano “agli occhi ,nella loro fuligginosa bellezza nei colori avvolgenti ,e rendono reale il sentimento di solitudine e abbandono .

Wall-E che nella ripetitività dei pochi gesti, delle poche “espressioni”, riesce a dare ,invece, il senso del calore umano ,della poesia perduta. E poi arriva EVE, l'unità esploratrice che fa scattare la scintilla del desiderio

in Wall-e ;come la fiamma che accende l'accendino ,rimasto misteriosamente spento fino a quel momento .

L'Odissea ha inizio.. tra le profondità degli spazi su di una nave-pianeta, all'inseguimento dell'amata. Ci sarà anche una nuova possibilità per gli uomini, ridotti anch'essi a pingui larve umane sottomessi alla tecnologia e condannati all'incomunicabilità.Brutti davvero,anche graficamente. E poi le citazioni, gli omaggi:prima tra tutte, Odissea 2001, con il calcolatore sulla stazione superlusso orbitante,poi la deliziosa danza con l'estintore nello spazio, i robot difettati/ribelli, sorta di “freaks” futuribili. E la scarpa dove nasce la piantina ,speranza di una nuova vita:ci rimanda allo scarpone di Charlot con la sua rivoluzionaria potenza destabilizzatrice.Ancora, il comandante che riscopre l'umanità sopita (“i campi dove poter coltivare la pizza!”), le persone che riscoprono la realtà del contatto fisico ,oltre lo schermo...

Ma soprattutto ci sono Wall-e e Eve , al di sopra di tutto,al di sopra delle “Direttive”. Ripeto i dialoghi sono pochissimi, le musiche bellissime.Anch'esse frutto di citazioni ed omaggi cinematografici.

Avvolgono e sostanziano al meglio ogni inquadratura. Durante la proiezione, spesso c'è stato un silenzio irreale, credo che fossimo tutti partecipi della dolcezza, del romanticismo ,della poesia che faceva tenere stretti gli ingranaggi di Wall-e ed Eve: ma a ben vedere ,erano Mani due tenere mani, strette strette. ...Ecco, finchè il cinema ci saprà "restituire" poesia come in Wall-E, ci sarà ancora speranza per il genere umano.
ANDATELO A VEDERE.

P.S.: La canzone finale dei titoli di coda è stata scritta ed interpretata da Peter Gabriel.
Il delizioso collage sul quale scorrono i titoli di coda è imperdibile!

2008-10-25T00:01:00.006+02:00

"Odette Toulemonde".
(Lezioni di felicità)

Odette Toulemonde, è la lettrice che si vuole immaginare per certa letteratura
d'appendice: impiegata in un grande magazzino al reparto cosmetici, vedova con due figli problematici da seguire, arrotonda il salario cucendo piume sui costumi delle Folies. Dotata di una natura solare e generosa ,ne dispensa a tutti ;dai vicini bizzarri ,al singolare “Gesù”,alla cliente vittima del coniuge violento. E attribuisce, generosamente ,tutta la sua forza, al suo scrittore preferito .Lui la fa letteralmente “volare”, la fa esplodere in tutta la sua gioia, soprattutto quando canta le canzoni dell'amata Josephine Baker. Così la vita procede a Charleroi nella provincia Belga, quanto va male a Parigi, allo scrittore in questione. Balthazar Balsan vive con frustrazione il suo ruolo di scrittore per “sciampiste” , seppur di successo.La moglie poi,lo lascia per andare con il suo più acerrimo critico. Ma una lettera scritta da Odette aprirà uno spiraglio nella vita di Balthazar....Un film delizioso, con la leggerezza tipica di certi film francesi (vedi “Il mio migliore amico”), che sanno però mettere in gioco idee e problematiche concrete e di “ peso”,a dispetto dell'approccio surreale e naif. Il rapporto tra scrittore e lettore, la provincia, e la città preda dei suoi miti culturali.Ed infine l'incontro tra due mondi apparentemente estranei ed inconciliabili. Devo dire che le critiche ricevute dal film sono rivolte in gran parte, proprio agli aspetti ,che io ritengo di maggiore incisività ed efficacia . A dimostrazione , ancora una volta ,di certo snobismo dei critici cinematografici , quando si parla di amore e felicità in modo semplice, e non criptico.
Odette è una persona “semplice” , ma non superficiale, una pura di cuore e di spirito. E questo attira ,inevitabilmente ,la spocchia di Tanti, facendo da specchio e misura,nel contempo ,alla loro stessa meschinità. Un film che mi ricorda (mi si perdoni l'accostamento “illustre”) i temi cari a Zavattini , in Miracolo a Milano, per esempio.Le musiche di Piovani e le canzoni di J.Baker sono una degna cornice insieme ai siparietti surreali , di persone ed oggetti. Ultima, ma non ultima, l'attrice Caterine Frot, bravissima e misurata senza diventare macchiettistica. A sorreggerla gli altri bravi comprimari.Il regista ,esordiente in questo film ,è lo scrittore Eric-Emmanuel Schimmt. Scrittore e commediografo(suo Monsieur Ibrahim e i fiori del Corano). Insomma un piccolo film che è un'iniezione di positività ,un balsamo dell'anima ,da vedere ,magari ,quando ci si sente un po' depressi e rinunciatari.
Consigliatissimo a tutti quelli che hanno il cuore un po' “infreddolito”. Avrà l'effetto ,rassicurante ,di una cioccolata calda..

" Dubbi"

2008-10-24T15:17:00.006+02:00

Delicati rompicapo quotidiani/
proiettati fuori della mia ragione/
galassia innevata/
vertigine propellente della mia sete d'Assoluto.

2008-10-23T23:27:00.006+02:00

Una serata con

Juliette Greco

18 settembre 2008 , ore 20 e 15 circa ,mi dirigo a passo svelto verso il teatro municipale di Benevento , alle 21 si esibirà Juliette Greco in “Recital”, ed io non voglio perdermi neanche un secondo di questo evento. L'ho detto ,un evento ,questo lo è davvero. Il teatro è piccolo, non ci ero mai stata, ma il soffitto affrescato con cielo di cherubini e pulcinella è delizioso ancorchè bizzarro. Mi sembra in tono con la serata. Il pubblico inizia ad entrare ,c'è il tutto esaurito da molte settimane...perchè non a Napoli ?Penso... ma subito ,puntualissime ,si spengono le luci.

Ecco ,si vede dal fondo del palco un ombra: è Lei . La scena è essenziale, una quinta nera sul fondo, un piano , un fisarmonicista, delle luci discrete.. Quando appare davanti al microfono mi si ferma il respiro da quanto è bella , grandissima in poco più di un metro e 50. Una tunica di velluto nero(quale altro colore?) modellata sul fisico esilissimo , lunghe maniche che si stringono ai polsi e mettono in risalto le mani che reciteranno per tutto il concerto, sempre mobilissime. E il caschetto bruno, gli occhi magnetici ,profondi ,e la voce ancora ,che pare immutata. Le canzoni si susseguono ,e sono un viaggio negli amori nelle suggestioni ,nella storia e nella resistenza di una Francia che ho molto amato e amo tuttora. La “musa degli esistenzialisti”, con questa espressione,oggi datata ,l'hanno definita al tempo.
Sartre, Simone De Beauvoir, Boris Vian, Cocteau, Queneau, Brel ,Brassens; Ferré, Prevert,,Camus,Gainsbourg,Miles Davis, sono solo alcuni di quelli che hanno scritto per lei e l'hanno amata. Ma Juliette ha attraversato i fermenti di quei tempi ,incrociando anche molti dolori personali per poi successivamente abbracciare un impegno politico civile e sociale ,internazionale, che non è mai venuto meno. Io come molti della mia generazione ,l'ho conosciuta con il film “Belfagor” di cui era interprete, e che ebbe uno straordinario successo in tutta Europa. E poi, da sempre ,insieme ,le canzoni. In molti casi, pura poesia ,come quelle scritte da Prevert, Aragon, Brel, Brassens.
La Javanaise, L'Accordéon, la provocatoria Déshabillez-moi, la cruda J'arrive..... e tutti siamo con lei, ci lasciamo accarezzare dalle sue mani , dagli accenti imperiosi della sua voce.
Mio marito , mi sussurra di tradurgli qualche passaggio...ma poi rinuncia....siamo all'apoteosi finale con la Chanson de vieux amants, e poi ,lungamente attesa ,Ne me quitte pas.
Ho applaudito tanto, e vincendo la mia timidezza ,le ho gridato “Bravo bravo”...
credo di aver trattenuto le lacrime. Uscendo ho sentito qualcuno commentare la sua età ,81anni!
E io che pensavo ne avesse al massimo 75! Cara Juliette ,proiettata nell'unica “tua” realtà:il futuro.( programma una tournée in Sudamerica...) Grazie per avermi regalato una vera ,autentica, grande emozione.

"Preghiera"

2008-10-23T11:53:00.009+02:00

Rintocchi assordanti e ritmi dispersi/

spazi assonati /

Scandiscono smarrendosi/
la mia preghiera.

Rincorrendosi/
s'allacciano/
edere carnivore/

alle mie parole.

"Afrodite"

2008-10-21T16:10:00.003+02:00

Risorgono polveri di Afrodite/
dal notturno contagio marino/
risuonano sulle conchiglie sparse/
sui miei ricordi/
oh classicità!

2008-10-20T18:45:00.014+02:00

“ Il vento fa il suo giro”

Avrei potuto vederlo tempo fa,(ne avevo una preziosissima copia in anteprima) ma per vari motivi ,solo ieri sera ho finalmente visto,questo bel film di Giorgio Diritti.
Finalmente, dopo lungo tempo ,un film italiano che mi riconcilia con la cinematografia nostrana(a parte il “caso” Gomorra)e del quale, posso dire tranquillamente ,che è uno dei più interessanti e riusciti degli ultimi anni. Il film è stato fortemente “voluto “dai suoi sceneggiatori e dal suo regista, al punto da lanciarsi in una coraggiosa cooproduzione alla quale ,strada facendo si sono aggiunti tutti gli abitanti/attori ,della comunità montana nella quale è stato girato. Mancando una vera distribuzione, è cresciuto poi sul passaparola di quelli che avevano potuto vederlo, facendone richiesta allo stesso Diritti.
Presentato a molti concorsi e rassegne all'estero,ha vinto alcuni riconoscimenti,prima di approdare ai David di Donatello dove ha finalmente avuto la giusta consacrazione dalla critica italiana ed è giunto alla conoscenza del grande pubblico. Per non rimanere, comunque, nell'ambito di una nicchia di cinéphiles , nelle poche sale del nord Italia, è uscito in dvd quest'estate.
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Ci troviamo in una comunità montana del Monviso pressochè completamente abbandonata ,ma dove sopravvive ancora gelosamente difesa ,la lingua e la cultura occitana(il film è in gran parte sottotitolato). Nel piccolo paesino, giunge un ex professore di filosofia ,pastore per scelta, intenzionato a trasferirvisi con moglie e figli dai Pirenei (dove si sta per costruire una centrale nucleare).I primi approcci con la comunità, viaggiano sull'onda della diffidenza verso il “francese”;ma il sindaco, strappa ai pochi concittadini ,una possibilità per lui. Come segno di speranza ,per una nuova linfa che potrebbe portare al ripopolamento del paese. Da questo momento tra la famiglia e i paesani si alterneranno e convivranno assieme, momenti di apertura accogliente ad altri di chiusura , e ancora ,sottolineature orgogliose dei propri “confini”, siano essi culturali o alla lettera“terreni”. I contrasti tra le due identità ,col proseguire della vicenda,giungeranno fino ad una cattiveria primitiva. Il francese e la sua famiglia saranno sempre più ,messi all'angolo, e percepiti come “estranei” a quel mondo, a quella cultura con la quale sembravano volersi confrontare e forse misurare.In fondo convive nei paesani il desiderio di sottrarsi a qualunque giudizio morale , che non sia quello della loro stessa cultura ,di cui sono al tempo stesso ostaggi e custodi. Philipe e la sua famiglia, dall'altra, non possono e non vogliono fare o dire più di quanto facciano, per rompere il muro che gli si presenta .Ne abdicare alle loro convinzioni in nome di una “tollerante” convivenza .Solo lo scemo del villaggio riesce ad entrare in sintonia autentica con la famiglia francese. Divenendone poi parte .Ma prima ancora,era stato in sintonia con la natura ,con la magia dei luoghi quasi in risonanzacon loro nel mimare continuamente l'atto del volo.Ed in quello spazio,unico e solo ,aveva trovato l'assoluta autenticità di un rapporto. Proprio con le istanze e le domande universali di cui ,simbolicamente ,e' portatore lo scemo del villaggio, si chiude il film. Senza voler dare risposte, ma lasciando intravedere un possibile riscatto per i paesani,mentre l'auto dei francesi si allontana sulla strada....
Ben girato, ben scritto, senza inutili indulgenze moralistiche , ma chiaro e diretto,con una fotografia poetica(ho scoperto in seguito che D.è stato allievo di Olmi)ed una accattivante colona sonora; brilla per l'interpretazione non solo ,degli unici due attori professionisti(Thierry Toscan e Alessandra Agosti), ma anche per tutti gli altri che non lo sono. Che dire, un piccolo gioiellino italiano ,come non mi capitava di vederne da anni. Assolutamente da non perdere.

Il Muro

2008-10-17T22:48:00.003+02:00

Il muro /è mattone rosso/ piombo fuso e polvere/
impasto d'ambra e di noia/
la mattina/
mattoni su mattoni/terra e cemento/
la materia cerebrale cola fine e pazza/
bruni rivoli/
sul muro/
davanti.

SAVIANO UNO DI NOI?..

2008-10-16T17:18:00.014+02:00

Ieri sera ho ascoltato le “Parole “di Saviano a Matrix, e da napoletana, che fa parte quindi di quel territorio martoriato ;ho provato una grande stretta al cuore ,ascoltandolo, mentre diceva che la prima ,vera reazione appassionata ,(”di pancia"),alla situazione che vede sottomessi quei luoghi alla logica camorristica; è stata da parte degli extracomunitari all'indomani della strage di Castelvolturno. Strage dove sono state uccise persone estranee alla malavita , innocenti. Ho compreso il suo sgomento e condivido il suo dolore nel constatare che gli abitanti del posto si sono sentiti solo spettatori impotenti,ai margini ,di quello che era successo. E mi sono interrogata in prima persona ,sul senso di appartenenza alla mia terra . A dire il vero è da molto che mi interrogo sul significato della parola appartenenza e su quella di cittadina,“civis”. Forse questo termine con quello che comporta e sottende,non è mai appartenuto alla storia del meridione e a ben guardare forse all'Italia. Le ragioni storiche credo affondino le radici in tempi lontani e si sono intrecciate nel tempo con una colonizzazione culturale vissuta o resa spesso, come un semplice “destino ineluttabile”. Ricordando ancora la lettera aperta di qualche giorno fa su Repubblica, mi chiedo con Saviano , come ci si possa ancora trincerare dietro l'alibi della paura,o dietro la ricerca di una “quotidianeità accettabile"(sono sue parole ), vista come la sola possibilità auspicabile di vita. E sotto la cui ombra mettere al riparo le nostre famiglie , i nostri valori, le nostre coscienze. No , non c'è riparo non c'è ambito con cui si possa giustificare tutto questo. Tutto avanza ,tutto evolve in negativo, determinando un effetto boomerang che non può ,non farci riflettere, non può esimerci dallo scegliere. O scegliamo, finchè ancora possibile, o non sarà più possibile scegliere. Ecco io trovo sia sempre più difficile pensare noi stessi sulla base di un terreno condiviso, mentre dovrebbe essere semplice, da cittadini,riprendersi il proprio territorio. Insieme. Ma siamo sempre più soli, nell'illusione del nostro orticello da difendere e curare(e non è certo quello di Voltaire!), o preferiamo delegare ai pochissimi eroi quello che dovremmo Essere Noi. Ricordo quella bellissima frase scritta dai siciliani dopo la morte di Falcone” Le tue idee cammineranno sulle nostre gambe...” Saviano tutto questo lo ha fatto, e continuerà a farlo con le “parole”. Io gli auguro di riprendersi quella vita che in parte e momentaneamente gli è stata sottratta, perchè penso che se dovesse definitivamente o meno andar via dall'Italia...purtroppo la sconfitta sarebbe, questa volta si ,solo Nostra. A lui dobbiamo solo dire GRAZIE ROBERTO.

"Alba"

2008-10-14T19:29:00.003+02:00

Intrisa/ dal vizio assurdo
di continuare a contendermi/
e non lasciarmi intuire/
nei gemiti di una vita sempre subita/
Non più splendide roccaforti, torrioni istruiti/
solo nullità/ vuoto a delizia/
solo io.

2008-10-13T16:34:00.012+02:00

" IN BRUGES...."

( mancato al cinema ma “recuperato “vedendolo in dvd) .

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Voglio parlarvi di un film che ho visto recentemente e che mi ha particolarmente colpito per la sua originalità e perchè mi ha fatto scoprire una città: Bruges appunto, che nella mia grande ignoranza geografica( e non solo), avrei sicuramente collocato da “qualche parte in Francia....” Provvidenzialmente invece ,ho scoperto , una città belga dal fascino davvero speciale che contribuisce al pari dei protagonisti ad investire il film di una sottile carica malinconica, facendo da cornice inaspettata con le sue atmosfere gotiche ,ad una trama dal sapore noir ,ma non solo ....

In breve : Ray e Ken(Colin Farrel e Brendan Gleeson) irlandesi , killers di professione ,vengono spediti dal loro capo Harry ,(uomo dalla doppia anima tanto spietato nel lavoro quanto tenero in famiglia,(Ralph Fiennes )a Bruges in Belgio .Li dovranno nascondersi in “quarantena” attendendo istruzioni, ma in realtà ,pronti a subire la“punizione”, per un omicidio finito in maniera imprevista .Durante il soggiorno da turisti forzati, Ray e Ken sveleranno la loro natura di uomini alla ricerca di una sofferta e conflittuale umanità sempre più compromessa e quindi, forse, perduta.Ma allo stesso modo, attraverso il loro rapporto fatto di solidale complicità ,manifesteranno una possibile apertura alla speranza e a ciò che è stato perduto.Il tutto contrappuntato dalla città di Bruges e i suoi capolavori ,nei quali i due protagonisti ,spesso in contrapposizione, sembrano rintracciare risposte o viceversa ,nuovi interrogativi. Molti bizzarri personaggi,(il Nano,la ragazza spacciatrice di droga che dice sempre la verità, l'albergatrice incinta , il fornitore di armi russo etc..sono solo alcuni)contribuiscono al dipanarsi della vicenda , e insieme alla sceneggiatura, davvero ben scritta,alimentano un ritmo ed una tensione che non vengono mai meno. Alcune trovate della sceneggiatura poi, sono funzionali in maniera “geniale “alla vicenda: ad esempio le monetine che troviamo in tre momenti topici del film , l'omicidio mimato nella torre che poi vedremo realizzato più tardi, le allucinazioni del nano e il suo stesso omicidio,il gioco dialettico nano-bambino etc..Molti che hanno visto il film, hanno citato Tarantino e andando ancora più lontano Beckett. Io non sono daccordo, casomai ci ritrovo un' eco dell'ironia dei fratelli Coen ma con un fondo di melanconia sospesa ,che lo rende assai personale.Alcune battute sono divertentissime e al regista e sceneggiatore Martin McDonagh (di provenienza teatrale),non difetta certo il sense of humor.Non svelo più di quanto già detto, per chi ancora non l'ha visto. Aggiungo che tutti gli attori sono bravissimi e il film seppur "giocando" in maniera intelligente con vari generi e attraverso le tante citazioni ed omaggi a illustri predecessori, giunge a trovare infine un suo stile, ed una cifra originale ...merito di Bruges?? aspettiamo.....

Ray:"Il Purgatorio è dove si sta non troppo bene e non troppo male. Come il Tottenham."

Ray:"Una birra anal per il mio amico gay e una normale per me che sono normale."

2008-10-12T12:01:00.003+02:00

Scriverò soprattutto di emozioni; sollecitate o vissute attraverso quelle che sono le mie passioni “elettive”.
La forma ,sarà quella di pensieri in libertà e/o semplici digressioni su argomenti, che via via solleciteranno il mio interesse e la mia attenzione.
Grazie a quelli che vorranno condividerli con me..